The Quest est la meilleure nouvelle émission de téléréalité de l'été

The Quest est la meilleure nouvelle émission de téléréalité de l'été

Les émissions de télé-réalité hybrides qui combinent interaction non scénarisée et concurrence loyale dans un contexte fictif ont des obstacles importants à surmonter.

Ils doivent créer une histoire convaincante qui peut contenir de manière transparente des éléments de réalité authentiques et pas trop produits. Depuis Meurtre dans la petite ville X pour Maître des pirates pour polar , de nombreux spectacles ont essayé.

Enfin, une émission a réussi à trouver le juste équilibre : ABC's La quête , qui fait ses débuts ce soir à 20 h. ET.



Dès l'épisode trois, La quête prouve qu'il a maîtrisé - et aidé à mieux définir - ce sous-genre de télé-réalité, chaque épisode améliorant de manière exponentielle son mélange d'un monde bien construit et d'une compétition de réalité. Ses concurrents sont entrés dans un monde fictif, Everealm, où la prophétie dit qu'une personne sur 12 pourra aider à le sauver. Cela crée un beau contexte pour une compétition, mais ce n'est pas seulement un contexte dans le sens où Survivant' s les emplacements distants hébergent un jeu.

Tandis que La quête est très certainement un jeu, il n'y a pas de prix. Alors que les concurrents, connus sous le nom de paladins, se disputent à la fois l'immunité et l'élimination, ils le font dans des défis qui sont presque toujours intégrés de manière organique à l'histoire.

Bien que les Paladins ne jouent pas et ne soient pas entraînés, ils se permettent d'être complètement immergés dans le monde - et d'accepter tellement ce qui se passe que parfois j'avais souvent peur qu'une personne, Shondo, allait frapper un acteur qu'il redouté était une véritable menace.

Cette immersion est rendue possible par une conception de production exceptionnelle, y compris tout, du lieu épique (un vrai château en Autriche) aux extras de fond en passant par l'orchestration.

Presque tous les effets spéciaux impressionnants sont des effets pratiques, se produisant dans la vraie vie pour les concurrents tels que nous les voyons à l'écran. Cela ajoute du réalisme et augmente l'expérience pour eux et pour nous.

La quête a trois paires de producteurs exécutifs : La course fantastique de Bertram van Munster et Elise Doganieri ; anciens dirigeants de New Line Cinema Jane Fleming et Mark Ordesky , qui a travaillé sur le Seigneur des Anneaux entre autres films ; et Oeil bizarre c'est Rob Eric et Michael Williams. (Demain, cherchez mon Q&A avec eux.) Deux des Le projet Blair Witch' les créateursassisté de la mythologieet histoire.

Leurs sensibilités s'accordent parfaitement ici, ce qui est une réussite remarquable en soi. Il y a La course fantastique' s premiers défis et immersion cinématographique dans un pays étranger; la portée épique et la fantaisie crédible du Seigneur des Anneaux ; et Oeil bizarre l'interaction non filtrée de personnalités fortes.

Les producteurs sont, bien sûr, soutenus par une équipe qui a fait un travail solide et surtout invisible tout au long. L'émission finit par ressembler à un film, pas à une série de télé-réalité typique d'ABC sur papier glacé.

Peter Windhofer dans le rôle de Sir Ansgar (Photo de Rick Powell/ABC)

Peter Windhofer dans le rôle de Sir Ansgar (Photo de Rick Powell/ABC)

Les acteurs vendent l'univers fictif, bien qu'il y ait quelques points faibles, comme l'acteur comique maladroit qui joue l'un des trois destins. Cependant, Peter Windhofer, qui joue Sir Ansgar, est vraiment exceptionnel ; les gens ont remporté des Emmys pour des performances moins convaincantes. C'est superlatif, mais sa performance est tellement engagée que j'oublie souvent que c'est un acteur qui joue un rôle, de la même manière que j'oublie souvent les clones dans Orphelin noir sont tous joués par l'incroyable Tatiana Maslany. Windhofer et d'autres font avancer l'histoire, racontent aux téléspectateurs et improvisent avec les concurrents, parfois simultanément.

Bien que polar était diffusé l'été dernier alors que La quête tournait, certaines de ses meilleures parties peuvent être trouvées ici.

Pour commencer, il y a une certaine suspension de l'incrédulité requise de la part des téléspectateurs et des concurrents, bien que moindre que celle requise par un mystère de meurtre par un tueur sans motif. Des cliffhangers souvent dramatiques concluent chaque épisode, et outre les défis et les éliminations, la seule vanité visible empruntée à d'autres compétitions de réalité est les insertions d'entretiens assis.

ABC précède chaque épisode avec un bref clip de 25 secondes sur les coulisses qui sert essentiellement d'avertissement - pas de surprise étant donné que, l'été dernier, les gens pensaient Whodunnit tuait en fait ses concurrents .

Je comprends pourquoi une émission hybride sans hôte peut avoir besoin d'explications, mais ce segment ne semble pas assez évident pour expliquer ce que c'est à ceux qui ont besoin d'être informés que les candidats ne sont pas vraiment morts l'été dernier.

La clause de non-responsabilité a fini par me sortir du récit, me rappelant qu'il y avait des caméras et des acteurs, alors que je voulais me laisser aller à l'idée qu'il s'agissait d'un lieu réel dans lequel ces personnes réelles faisaient réellement de vraies choses.

En train de regarder Survivant pour la première fois, c'était une expérience qui inspirait l'admiration, sa haute qualité et sa riche narration créant un nouveau monde qui s'inspirait d'éléments familiers.

C'est comme ça La quête se sent, et il se construit de la même manière, le contexte et les concurrents offrant continuellement des surprises épiques.

La quête : une