Pourquoi Queer Eye est la meilleure télé-réalité de cette année, et Trading Spaces ressemble à une rediffusion

Pourquoi Queer Eye est la meilleure télé-réalité de cette année, et Trading Spaces ressemble à une rediffusion

La vague de nostalgie a emporté deux émissions de téléréalité des années 2000 en mars. Les deux ont déchaîné des équipes d'experts en Amérique centrale pour résoudre les problèmes. Seul Oeil bizarre , cependant, s'est adapté au moment présent et est ainsi devenu l'émission de télé-réalité dont le monde avait besoin.

Dans ses huit épisodes, Oeil bizarre est devenu non seulement une émission de télé-réalité pour Netflix, mais la meilleure nouvelle émission de télé-réalité de 2018. Mais Espaces commerciaux a diffusé huit épisodes de ce qui aurait aussi bien pu être des répétitions de l'émission de design d'intérieur en petits groupes de TLC, c'est à quel point c'était inchangé.

Au fond, les salons sont structurellement similaires : les équipes passent quelques jours à refaire les gens (Queer Eye) et leurs espaces (Trading Spaces et Queer Eye). Aucune des deux émissions ne tente vraiment d'enseigner aux téléspectateurs - il y a parfois des plats à emporter et des conseils, mais le but n'est pas de devenir la Contessa aux pieds nus de la décoration intérieure ou du coaching de vie.



Les deux émissions s'appuyaient également fortement sur la communauté et la famille: entre les membres de la distribution (les Fab Five; la famille de designers Trading Spaces) et parmi ceux avec lesquels ils interagissaient.

Au fur et à mesure que les Fab Five se sont liés à leurs sujets, ils ont rapproché des familles et parfois des communautés plus importantes.

Mais la version Trading Spaces s'est révélée vide : en raison d'une série d'épisodes tronqués et d'un défilé de nouveaux membres, la famille Trading Spaces dans laquelle Paige Davis a continué à accueillir les gens n'avait pas beaucoup de chance d'interagir, sauf à la réunion.

Plus important encore, leur travail n'a rien fait pour favoriser la communauté entre les paires de voisins avec lesquels ils travaillaient.

Au lieu de cela, Trading Spaces y était comiquement hostile, avec plus d'un designer notant qu'ils seraient partis depuis longtemps au moment où les propriétaires apprendraient ce que le designer avait fait à leur chambre.

Les couples, vêtus de leurs blouses Trading Spaces aux couleurs vives, n'ont pratiquement rien à dire sur ce qui se passe dans la chambre de leur voisin, car les concepteurs exécutent simplement leurs plans. Les meilleurs concepteurs ont pris en compte les besoins du propriétaire; les pires designers ont ignoré toute suggestion ou protestation réfléchie.

Dans les années 2000, j'adorais Trading Spaces pour la façon dont il sortait les gens de leur zone de confort et nous enseignait de nouvelles choses, et j'attendais avec impatience les nouveaux épisodes, les regardant et en discutant avec impatience. J'ai regardé mais je n'ai pas aimé le Queer Eye original.

Aujourd'hui, c'est le contraire.

Queer Eye a dépassé les métamorphoses superficielles

Lors de sa création en 2003, Queer Eye pour le gars droit était révolutionnaire, mais la série originale et son enchevêtrement de stéréotypes n'a pas bien vieilli.

Dans sa nouvelle version – à la fois la première saison et la deuxième saison qui vient d'être diffusée – Queer Eye s'est effectivement débarrassé des stéréotypes, homosexuels et hétéros, et a adopté quelque chose de beaucoup plus actuel : les gens qui aident les gens à vivre une vie meilleure.

Bien que la plupart de leurs sujets aient été des hommes, dans les 16 épisodes du redémarrage, ils ont également transformé un homme gay, une femme et un homme transgenre.

Ce qui est clair, c'est qu'il ne s'agit plus d'une émission sur des homosexuels qui enseignent à des hommes hétérosexuels.

Bien sûr, il y a encore une couche de superficialité, de nouveaux meubles et une coupe de cheveux. Pourtant, il y a étonnamment peu de relooking pour un show de relooking ! Aux extrémités opposées du spectre se trouvent les conceptions intérieures de Bobby, qui sont absolument magnifiques mais essentiellement transplanées de nulle part, et les démos de cuisine d'Antoni, qui pourraient être remplacées par des vidéos Tasty ou simplement supprimées et personne ne le remarquerait.

Les nouveaux Fab Five – Antoni Porowski, Tan France, Karamo Brown, Bobby Berk, Jonathan Van Ness – sont tous de merveilleux personnages de télévision qui ne sont pas là pour simplement couper les cheveux et redécorer, même s'ils font certainement ces choses et les font très bien.

Au lieu de cela, le spectacle dépasse constamment la superficialité pour souligner – parfois directement – ​​que les extérieurs de nos vies ne sont souvent que des reflets de l'intérieur. Et les Fab Five sont apparus pour connecter nos vies intérieures, pour trouver des fils d'humanité et les tisser ensemble.

La principale différence entre les Fab Five et leur sujet n'est pas leur sexualité, mais leur confiance. Ce nouveau Fab Five, vraiment diversifié, vient d'horizons variés. Ils peuvent aider les autres à trouver leur force en partie parce qu'ils ont appris à s'aimer dans un monde homophobe qui voulait au sens figuré et/ou littéralement battre les homosexuels.

Cela va inspirer tant d'autres personnes à être leur moi authentique, dit Karamo dans la première saison. Il parle d'AJ, l'homme gay qui est apparu dans l'épisode quatre, mais Karamo décrit vraiment ce Oeil bizarre maintenant si bien.

Averses émotionnelles et Karamo du monde réel

Rien dans la série n'est subtil, mais la nouvelle distribution fait subtilement son travail émotionnel, en construisant de petites piles de détails significatifs, d'histoires personnelles et de moments émotionnels.

Finalement, il y a un moment où quelqu'un dit quelque chose qui renverse la tour et déclenche un raz-de-marée d'émotion. (Je me demande si Netflix a des données sur le pourcentage de téléspectateurs de Queer Eye qui pleurent à la fin de chaque épisode. Même les épisodes où je pensais que je n'allais pas devenir émotif - boum, ça y était.)

Bien que Queer Eye ait soulevé quelques grands problèmes – comment la police interagit avec les personnes de couleur, comment les institutions religieuses ont rejeté les gens – il ancre fermement ces ballons dans les expériences vécues de sa distribution permanente et épisodique.

Ils ne grimpent pas au sommet de la morale et des conférences, ils font des déclarations sur leur propre vie en partageant des histoires. Et cela crée une connexion non seulement avec leurs sujets de relooking, mais avec nous.

La personne qui fait cela le mieux, et la vedette de la série, est Karamo, dont vous vous souvenez peut-être ne pas se souvenir de la télévision musicale Le monde réel de Philadelphie .

Karamo a une façon de se concentrer sur l'expérience d'une personne et de la relier à la sienne. Il le fait sans faire une chose que je fais trop souvent : sauter sur l'histoire de quelqu'un d'autre avec un Oh moi aussi! Écoutez ce qui m'est arrivé !

Au lieu de cela, Karamo écoute.

Tout cela se produit dans des scènes et des couples évidemment mis en place par la production, qui a extrêmement bien casté les sujets de la série. Cela ressemble rarement aux mains lourdes et maladroites d'un producteur essayant de créer un moment, comme cela se produit dans tant d'autres émissions de télé-réalité.

Le pire choix de Queer Eye est survenu lors de la première saison, lorsque les producteurs ont demandé aux Fab Five de rencontrer l'ami nominé en demandant à ce type, un policier, d'arrêter leur voiture. La scène, qui a eu lieu au début de l'épisode, était tendue et brutale, car Karamo, un homme noir, traversait le sud en voiture sans son permis de conduire.

Que Karamo conduisait était complètement une coïncidence, a-t-il déclaré à BuzzFeed, et les producteurs n'ont dit qu'à l'un des Fab Five , pas Karamo, ce qui allait se passer. L'effet, cependant, était de me mettre dans un état de, Voici un autre connard de flic blanc , comme il l'a dit dans l'émission.

Mais même ce moment forcé a finalement cédé la place à une conversation significative et sincère, qui s'est terminée avec le policier/sujet de relooking Cory disant à Karamo, si nous pouvions nous asseoir et avoir une conversation comme moi et vous venez de le faire, les choses seraient beaucoup mieux en société. Tout le monde veut parler mais personne ne veut écouter.

Ce Fab Five est là pour écouter, et ils organisent une classe de maître dont nous pouvons tous apprendre.

C'est, hélas, là où Trading Spaces échoue.

Trading Spaces est le même vieux canapé

Il y avait beaucoup de choses à faire sur Trading Spaces, mais très peu d'écoute ou d'attention.

Pour son redémarrage de Trading Spaces, TLC a ramené la série originale presque inchangée. J'ai pleinement apprécié ce choix . Je pense qu'ils ont commis une erreur en ne commandant que huit épisodes, puis en les emballant avec d'anciens et de nouveaux designers, ainsi que des designers invités, ce qui signifie que la plupart des designers ne sont apparus qu'une seule fois.

Au fur et à mesure que la saison avançait, cependant, mon enthousiasme s'est estompé presque immédiatement.

On récupère notre confortable vieux canapé de télé-réalité ! Je pensais. Et puis quelqu'un l'a introduit, et le voilà : un canapé de l'an 2000. Ce qui était autrefois nouveau et excitant et si confortable dans lequel se glisser tous les samedis soirs semble maintenant fané et désuet.

L'ironie, bien sûr, c'est que Trading Spaces a été éclipsé par tous les spectacles de bricolage et de relooking qu'il a inspirés. Il a lancé une révolution, puis n'est apparu que pour se rendre compte que la révolution s'était déroulée sans lui.

Les scènes montrent des progrès mineurs, mais pas de travail significatif. Il n'y a pas de plats à emporter, ni beaucoup d'accent sur la technique.

Les transformations étaient parfois incroyables, parfois juste correctes. Rien n'était vraiment horrifiant cette saison; il n'y avait pas de verre brisé saupoudré sur le sol, ni de chaises faites de pâte à biscuits, bien que Hildi ait fait un décor avec des coquilles d'œufs.

Créateurs de la saison 9 de Trading Spaces

Les concepteurs de Trading Spaces avec l'animatrice Paige Davis. (Photo par TLC)

Alors qu'il y avait un peu de grincement, humour sourd , il y avait aussi des moments amusants - le propriétaire de la finale de la saison qui aimait Doug Wilson et a découvert qu'il concevait son espace était un moment fort - mais je me suis demandé : à quoi sert exactement ce spectacle ? C'est pour qui?

À la fin de nombreux épisodes, alors qu'un couple se débattait avec ce qui avait été fait à leur espace - que ce soit beau ou pas tellement - je me suis demandé : pourquoi vous êtes-vous inscrit à cette émission ? Pourquoi laisser quelqu'un faire des ravages dans votre espace ?

Et puis je me suis demandé : Pourquoi ai-je regardé cette émission ?

Trading Spaces n'arrêtait pas de souligner que les voisins étaient responsables de ce qui était arrivé à la chambre de leurs amis, sauf que cela était sapé par l'évidence : les concepteurs se présentent avec les espaces déjà planifiés et achetés, et le spectacle ne concerne que l'exécution.

Bien sûr, ajoutez une lampe d'Overstock.com, mais cela ne change pas les aspérités du motif qui marque maintenant les murs.

Trading Spaces n'offrait aucun investissement, aucune connexion. Les designers ne parlaient pas beaucoup d'eux-mêmes, ni de leurs inspirations, ni de leurs motivations. Parfois, ils ont dit qu'ils essayaient de répondre aux besoins du propriétaire, mais ne nous ont pas laissé voir leur processus créatif.

Ils ont juste fait le travail et ont eu quelques conflits mineurs et des moments de tension. En fin de compte, ce n'étaient que des étrangers qui peignaient les murs, et c'est beaucoup moins satisfaisant qu'en 2001.

Ces deux séries de relooking redémarrées peuvent avoir le même ADN que les versions originales. Queer Eye, en changeant sa distribution et en recentrant sa mission, nous a donné une nouvelle génération de télévision qui pourrait bien nous aider tous à être de meilleures personnes. Trading Spaces vient de montrer son âge.

Queer Eye, Trading Spaces et rendre la nostalgie actuelle