Pourquoi il m'a nommée Malala était le film le plus difficile jamais réalisé par son réalisateur oscarisé

Pourquoi il m'a nommée Malala était le film le plus difficile jamais réalisé par son réalisateur oscarisé

Il m'a nommé Malala est le cinquième long métrage documentaire de Davis Guggenheim, dont An Inconvenient Truth, oscarisé. Il a également été nominé pour un Grammy pour From the Sky Down, un court documentaire sur U2 enregistrant Achtung Baby.

Pourtant il m'a dit que Il m'a nommé Malala , qui fait ses débuts à la télévision mondiale ce soir (National Geographic Channel, 20 h, sans publicité), a été le film le plus difficile que j'aie jamais réalisé.

Ce n'est pas à cause de son sujet, la lauréate du prix Nobel de la paix Malala Yousafzai, qui a reçu une balle dans la tête dans son bus scolaire à l'âge de 15 ans, en représailles pour avoir parlé publiquement en partie de l'éducation des filles. (Ses mémoires sont Je suis Malala : la fille qui s'est levée pour l'éducation et a été abattue par les talibans .)



Alors que Guggenheim me disaitil a failli ne pas réaliser le filmparce qu'il n'était pas sûr d'être qualifié pour raconter son histoire, le défi est venu de structurer cette histoire.

De plus en plus, j'ai résisté à raconter des histoires de manière linéaire, dit-il. Lorsque vous enlevez la structure linéaire d'une histoire, cela vous oblige à vous concentrer sur d'autres choses. Dans ce cas, je devais en quelque sorte le faire. Si je le faisais de manière linéaire, elle serait abattue et récupérerait au milieu du film, et tout ce qui suivrait serait sa vie à Birmingham [en Angleterre], et toute la tension disparaîtrait.

C'est le film le plus difficile que j'aie jamais fait, parce qu'il n'est pas linéaire, parce que j'entrecoupe des moments avant qu'elle ne soit tournée et des moments après qu'elle ait été montrée, a-t-il dit. C'était vraiment difficile de le mettre ensemble. Le milieu du film n'est pas une structure facile à regarder pour un public.

Il y a des moments difficiles dans le film, bien que les images les plus graphiques soient des conséquences, comme les images du véhicule ensanglanté où Malala et ses camarades de classe ont été abattus. Alors que le film a envoyé ces images, ainsi que l'histoire, la vie et l'humanité de Malala, dans les cinémas du monde entier, être à la télévision le rend encore plus accessible.

Toutes les filles qui ont besoin d'entendre cette histoire ne peuvent pas acheter un billet pour une salle de cinéma, donc avoir NatGeo et sa portée sont très spéciaux, a déclaré Guggenheim.

L'animation ajoute à l'authenticité de He Named Me Malala

Le film de Guggenheim montre Malala à la fois à une adolescente moyenne (regardez-la essayer de montrer à son père comment tweeter) et à une militante impressionnante et courageuse. C'est la star, c'est certain.

Son père est aussi un personnage important, dans le film et dans sa vie, et c'est un personnage clé. Dans le film—et dans le titre du film, Il m'a nommé Malala - est cette question centrale. A-t-il créé cette fille ? Est-elle juste un produit de sa fabrication ou est-elle sa propre personne ? Je pense que lorsque vous avez vos propres enfants, vous réalisez qu'il n'y a pas de bonne réponse à cela. Vous influencez souvent vos enfants mais ils ont aussi leur propre libre arbitre, m'a-t-il dit. Cependant, le film ne répond pas explicitement à la question : je préfère les films où le cinéaste pose une question et où le public doit tirer ses propres conclusions.

Au-delà d'eux, la partie la plus impressionnante du film est peut-être ses séquences animées, qui sont vraiment époustouflantes. Mais pourquoi y a-t-il de l'animation dans un documentaire ?

Nous avons été bombardés de séquences d'Afghanistan et du Pakistan, et d'histoires violentes de cette partie du monde, et les histoires qu'ils me racontaient étaient le contraire – c'étaient ces belles histoires enchantées, m'a dit Guggenheim. Les images que j'avais de cette région ne sont pas cela, j'avais donc besoin de quelque chose pour capturer ce sentiment de romance et de paradis qu'ils me décrivaient. … Plus ils me racontaient cette histoire, a-t-il ajouté, plus je réalisais que je ne pouvais pas - je n'avais pas d'images pour cela. L'animation semblait faire ces deux choses.

Pour moi, l'animation semblait plus authentique, plus réelle que, disons, une reconstruction ou une reconstitution (il y a quelques moments de reconstitutions de b-roll dans le film), et j'ai demandé à Davis Guggenheim si cela faisait partie de son intention.

Je pense qu'il y a quelque chose dans ce que vous avez dit, a-t-il dit. Au niveau littéral, l'animation n'est pas, entre guillemets, précise, mais elle capture un sentiment qui semble précis. C'est une chose intéressante à propos des documentaires. Il y a peut-être 50 ans, on avait l'impression que les documentaires étaient exacts et véridiques. Ce sont vraiment des mots pâteux maintenant - ils sont plus pâteux qu'ils ne l'étaient alors, mais ils ont toujours été un peu pâteux. Même les tout premiers documentaires avaient des choses qui avaient changé. Je pense que de plus en plus de documentaires doivent être véridiques.

Il y a justesse et il y a vérité. Et puis il y a la perception de, Est-ce que ça te va? Le public doit faire confiance au cinéaste que c'est vrai, même si certaines choses ne sont pas nécessairement exactes entre guillemets, a-t-il déclaré. Si vous regardez Steve Jobs, voici un film totalement scénarisé sur une personne réelle, et il y avait beaucoup de choses qui n'étaient pas à leur place là-bas que j'ai vraiment rejetées en tant que membre du public. Dans ce sens amorphe de ce qui est véridique, j'ai senti que le film était éteint, j'ai profité d'une histoire réelle et l'ai manipulée - même si, peut-être, certaines des choses qu'il contient sont exactes.

Aider les gens à raconter leur histoire

Guggenheim a filmé Malala et sa famille pendant deux ans, soit un total d'environ 18 mois de tournage. Pendant ce temps, il leur a également montré des extraits du film.

Je montre toujours le film aux sujets de mes films, a-t-il dit, et j'ai comparé ce processus à ce qui se passe dans la télé-réalité - un genre qu'il regarde avec sa famille : ma famille est profondément impliquée dans The Voice, a-t-il dit, et m'a dit que lui et ses femme, Elisabeth Shue, regardait Le prochain top model américain ensemble.

Mais s'il aime les résultats, cette méthodologie que certains producteurs utilisent pour y arriver ne fonctionne pas pour lui.

Parfois, dans la télé-réalité, la relation est oppositionnelle. Ou du moins c'est comme, Je vais obtenir autant de toi que je peux, et tu vas le cacher . Le jeu, il me semble, quand je regarde la télé-réalité - j'adore ça - je vais essayer d'obtenir le maximum de toi et tu vas essayer de me cacher le plus possible . Ou je vais vous montrer ce que je veux montrer.

Dans un documentaire, c'est un peu dangereux, a déclaré Guggenheim. Pour moi, c'est plutôt, Je veux que tu me fasses confiance et vice-versa. Laissez-moi vous aider à raconter votre histoire. Je me vois plus comme une sage-femme que comme quelqu'un qui essaie de chasser un sujet.