Les frustrations de Project Greenlight 4, édition cartoon

Les frustrations de Project Greenlight 4, édition cartoon

Le retour de Projet Greenlight à HBO a offert deux occasions cruciales d'observer Hollywood au travail. Le premier, et à juste titre celui qui attire le plus l'attention, est le problème d'Hollywood avec la diversité. La seconde a été l'évolution de la télé-réalité.

Ressuscité après l'étoile d'origineChris Moore a ramené le formatavec une torsion, Projet Greenlight est l'un des grands formats de tous les temps, une source garantie d'informations et de divertissement. C'est un format qui fonctionne. Mais comme cette saison l'a prouvé, ce format peut également être distillé en quelque chose de désagréable. En fait, pour prolonger la métaphore, cela ressemble plus à un vin avec une grande saveur initiale qui a un arrière-goût amer.

Ce qui reste de la saison quatre d'épisode en épisode n'est pas attrayant.



La meilleure décision que les producteurs ont prise cette saison a été d'embaucher / de choisir Effie Brown pour superviser le film. (Je dis embauche/casting car ceux-ci sont indissociables pour une production qui se retrouvera à la télévision.) C'est une productrice à succès qui se trouve aussi être à la fois noire et consciente des problèmes de diversité d'Hollywood. Elle sait comment monter un film, oui, mais est également parfaitement consciente des problèmes potentiels, comme le fait que le seul extra noir soit un chauffeur. Au lieu de permettre à un vilain stéréotype de se répéter sans aucune raison, elle fait quelque chose à ce sujet.

De plus, Effie s'est décrite à plusieurs reprises comme la personne qui dit non, ce qui crée des conflits - une partie importante de toute histoire. C'est aussi inévitable pour ce format, car un réalisateur habitué à travailler en solo se retrouve à essayer de contrôler une machine massive.

Le principal fleuret d'Effie a été Jason Mann, le gagnant et réalisateur du film. Jason est une frustration sous forme humaine, un enfant insolent. Au début de la saison, quand on lui offrait quelque chose, il tapait du pied et refusait, puis produisait comme par magie ce qu'il voulait tout le temps. Il n'a pas aimé le script - et voilà, il en a un qu'il veut faire à la place. Maintes et maintes fois, il a été guidé par le Projet Greenlight pouvoirs en place - à commencer par leur décision de le lancer, sachant exactement ce qu'ils obtenaient (c'est-à-dire une bonne télévision).

Ce n'est peut-être pas une surprise, alors, face au vrai non d'Effie, il la contournait, comme il l'avait fait avec Ben Affleck pour pouvoir tourner sur film. (Affleck et Matt Damon ont été fonctionnellement absents de cette saison, mais ils n'étaient pas non plus des présences majeures lors des saisons précédentes, du moins pas une fois que la production réelle a commencé.) Il a également essayé de le faire avec Peter Farrelly, ce qui a conduit à une conversation avec Effie. c'était le point culminant de cette saison : un conflit bien développé avec des complications de tous les côtés.

Lorsque Jason est confronté à un obstacle ou à des options, il fronce les sourcils et insiste sur le fait que c'est la première fois qu'il entend parler de ce problème. Effie dit non et exprime son incrédulité. Rincer, répéter.

Des personnages qui font un bon dessin animé, pas un bon documentaire

Voici un test : décrivez quelque chose que vous savez sur Jason ou Effie qui ne tombe pas dans ces orbites.

Il est facile de soupçonner qu'en tant que téléspectateurs de quatre heures de télévision, nous avons une compréhension très limitée de Jason ou Effie. Il y a des indices qu'il y a plus là-bas : Effie parle de l'équipe diversifiée qu'elle a embauchée et de tout le travail qu'elle a fait dans les coulisses ; Jason est parfois loué par les gens sur le plateau. Mais il y a peu de preuves sur nos écrans de son génie créatif ou de ses efforts.

Avec toute cette concentration incessante sur les deux principaux acteurs, il devrait y avoir du temps pour les développer en tant que personnages et les montrer au travail. Une fois que les épisodes ont commencé à se concentrer sur la production réelle, l'attention s'est encore resserrée, faisant du ping-pong entre les diverses déclarations et mini-conflits d'Effie et de Jason.

Mais nous continuons à avoir la même chose encore et encore. Ce sont des moments qui peuvent alimenter les combats sur Twitter et l'indignation des médias sociaux, mais en tant qu'histoire, cette saison échoue. Il n'y a ni croissance ni changement.

Projet Greenlight 4 est peu profond, superficiel.

Ce qui s'est reflété sur cette surface, ce sont des conversations qui doivent avoir lieu : sur la diversité, sur le privilège des Blancs, et cetera. Il a donné à de nombreux écrivains et critiques réfléchis du carburant pour des essais et des commentaires éloquents sur tous les problèmes qui ont émergé tout au long de la saison. C'est un résultat exceptionnel - et il est également incroyable qu'il ait fallu une émission de téléréalité en 2015 pour que certaines personnes remarquent ces problèmes. (Il est illustratif que lorsqu'il aurait s'excuser pour les événements de l'épisode un , Matt Damon a plutôt revendiqué le mérite d'avoir entamé un dialogue.)

Donc, si c'est tout ce que la quatrième saison a donné au monde, ça suffit.

Mais compte tenu des trois saisons qui ont précédé Project Greenlight 4, et compte tenu La chaise 's réalisation exceptionnelle à raconter une histoire captivante qui comprenait également des conflits et amorces de conversation , il est difficile de ne pas avoir l'impression qu'il y a un potentiel non réalisé ici.

Dans un segment derrière l'épisode qui a suivi l'épisode six, Ben Affleck dit que les émissions de télé-réalité, ils sortent de gens d'oie parce que le conflit fait du drame. Il insiste ensuite, sérieusement, Nous ne cherchons pas le drame, nous cherchons à comprendre plus profondément le cinéma.

Au-delà Projet Greenlight La vanité et le contexte - un réalisateur pour la première fois réalise son premier film, avec un budget et des ressources limités - il n'y a aucune preuve réelle que quoi que ce soit se soit passé sur le plateau au-delà de l'équipe de téléréalité après l'action.

Mais ce qui s'est passé dans le montage est exactement ce qu'Affleck accuse de faire la télé-réalité. Il n'y a aucune tentative cette saison pour comprendre plus profondément le cinéma. Au contraire, le montage suggère que tout ce qui compte, c'est le drame, les points d'éclair du conflit et rien de ce qui vient avant ou après.

Dans ce même long métrage post-épisode, dans un extrait sonore assez typique de Jason Mann, il parle de la négligence de l'équipe de production pour son histoire et l'appelle inadmissible.

L'ironie est que ce sont vraiment les producteurs d'émissions de télévision qui ne racontent pas son histoire.

Un montage sensationnel a nui au projet Greenlight

La société de production Magical Elves reprend la production Projet Greenlight ; ils ont pris le relais dans la saison deux, lorsque le spectacle est devenu légèrement mais sensiblement plus structuré et moins libre. La société a toujours produit une télévision de réalité forte depuis ses débuts, mais a maintenant trouvé son chemin dans un modèle et une orbite qui, sur la base des résultats ici, semblent incontournables.

Sans la pression des cotes d'écoute ou des pauses d'actes pour les publicités, ce qui a été produit est toujours une série de télé-réalité très câblée. C'est Excellent chef sur un plateau de cinéma, sauf sans les éléments d'un format de compétition auquel accrocher tous les conflits interpersonnels.

Ce qui reste est une série d'extraits sonores à la recherche d'une histoire.

Avec seulement huit épisodes d'une demi-heure sur lesquels travailler, compresser l'ensemble du processus a dû être un défi de taille pour les éditeurs. Et c'est la saison la plus courte de la série de tous les temps : la première saison avait 12 épisodes d'une demi-heure, la saison deux en avait 14 et la troisième saison avait neuf épisodes d'une heure (bien que, avec les publicités, cela ressemble plus à 40 à 45 minutes.) La chaise avait 10 épisodes d'une heure sans publicité.

Pourtant, une grande partie de ce que nous voyons est une répétition du même conflit que la saison n'aurait pas souffert si certains de ces moments avaient été éliminés et d'autres étoffés, d'autant plus que la quasi-totalité de la post-production a été enregistrée pour la finale. Il n'était pas nécessaire de passer d'un éclair de conflit à l'autre.

Même les personnes à la périphérie des conflits s'enregistrent à peine. Marc Joubert, le producteur de l'entreprise qui a ressuscité le Projet Greenlight format, Adaptive Studios, en est un exemple. A l'écran, il déambule dans un état perpétuel d'agacement lésé. Au cours d'un épisode, il a déclaré: Nous avons fait ce que nous pouvions avec le budget avec lequel Effie a dit que nous devions travailler. Mais même cette accusation passive-agressive selon laquelle Effie est trompeuse n'a abouti à rien; il n'y avait pas d'histoire, juste cette ligne.

Au fur et à mesure que la télé-réalité a mûri, les réseaux, les producteurs et d'autres ont fui le terme. AMC, qui a dit que c'était abandon de la télé-réalité , vient d'annoncer une nouvelle série de non-fiction. C'est à quel point le terme est devenu toxique.

Ce que cette quatrième saison prouve, si rien d'autre, c'est que l'étiquette du genre n'est pas pertinente. Appel Projet Greenlight un documentaire toute la journée mais cela ne cache pas le fait qu'il n'y a pas de différence fondamentale entre ça et Les vraies femmes au foyer ou alors Survivant- sauf que ces émissions développent mieux leurs personnages et trouvent des arcs à suivre au cours de leurs saisons.

Au cours des deux saisons précédentes de Project Greenlight de HBO, il y avait aussi le sentiment que plus se passait au-delà des épisodes, d'autant plus que les éditeurs contournaient les points clés de l'intrigue pour s'assurer que le film lui-même restait pratiquement intact. Bien que l'on se souvienne des deux premières saisons pour avoir produit des films sans succès commercial, et affrontéaccusationsque l'émission de télévision a jeté pour le drame, ils avaient absolument plus de profondeur. Les réalisateurs étaient souvent frustrants, mais il y avait aussi plus que cela, et à la fin de leurs saisons, nous en savions beaucoup plus sur eux que sur Jason.

Les deux saisons ont eu l'avantage de travailler aux débuts de la télé-réalité, lorsque les producteurs trouvaient encore leur chemin dans ce nouveau média. Ils ont suivi leur instinct au lieu d'une formule, et les résultats télévisés ont été brillants. Peu importait que les films aient échoué.

Saison quatre de Projet Greenlight n'avait même pas besoin de produire un film à succès commercial, puisqu'il est diffusé sur HBO, il était donc libre à la fois de cette pression et des pressions actuellement subies par la télévision non scénarisée pour être rapide, bon marché, prévisible, évidente et stéréotypée.

Pourtant, ce qui s'est retrouvé à l'écran est, malheureusement, une télé-réalité typique.