Le Great Interior Design Challenge est le magnifique relooking dont le concours de design d'intérieur avait besoin

Le Great Interior Design Challenge est le magnifique relooking dont le concours de design d'intérieur avait besoin

Et qu'est-ce qui se passerait si Espaces commerciaux remplacé ses architectes d'intérieur professionnels par des amateurs ? Et s'il leur demandait de redécorer des pièces non pas dans des boîtes à cocher de banlieue, mais dans des bâtiments aux histoires riches et aux styles architecturaux remarquables ?

Le résultat ressemble à un gâchis potentiel, surtout si l'on considère que Trading Spaces professionnel les architectes d'intérieur ont collé du foin aux murs et cloué des meubles aux plafonds.

Mais cela - des amateurs qui redessinent des pièces, pas du foin-collage - est essentiellement la prémisse de Le grand défi du design d'intérieur , un concours du Royaume-Uni qui a fait ses débuts en 2014. Il est diffusé quatre saisons; la troisième saison est maintenant sur Netflix . En tant que personne qui manque les concours de design tels que Design Star et Top Design et qui aime GBBO, je le recommande vivement comme le mélange parfait des deux.



Bien que ce ne soit certainement pas aussi charmant que Le grand Bake-Off britannique , c'est une montre ravissante et une version si merveilleusement évoluée du concours de design. C'est une grande chaise rembourrée d'un concours de design : assez douce pour s'y enfoncer confortablement pendant un après-midi ou une soirée, mais structurée pour fournir un soutien approprié.

Le Great Interior Design Challenge commence avec seulement quatre designers amateurs, qui redessinent chacun une pièce dans un bâtiment historique, généralement ceux qui ont été convertis en appartements ou en maisons. L'un des concepteurs est éliminé à la fin de l'épisode, et les deuxième et troisième épisodes continuent ainsi jusqu'à ce qu'il reste un concepteur pour se qualifier pour les quarts de finale. Ensuite, le spectacle fait venir quatre nouveaux designers et répète ce cycle.

Au lieu d'un déluge de 16 designers qui reçoivent des présentations au niveau de la surface, nous apprenons à en connaître quatre à la fois. C'est une façon brillante de structurer une compétition; tout le monde et leur travail se concentrent. Le spectacle devient quatre mini-saisons, les gagnants se présentant à la fin pour s'affronter.

Alors qu'ils conçoivent de vraies maisons, la révélation des nouveaux espaces à la fin de chaque épisode est étonnamment silencieuse. Surprendre et/ou horrifier un propriétaire n'est pas la fin du jeu ici. Au lieu de cela, les propriétaires font partie du processus.

Avant même que l'épisode ne commence, le concepteur reçoit un bref détaillant ce que les propriétaires attendent de l'espace, et le concepteur a environ une semaine pour se préparer. Le concepteur présente ensuite ses idées au(x) propriétaire(s), pendant que les juges regardent. Les propriétaires ont leur mot à dire; ils peuvent rejeter le papier peint couvert de chiens ou suggérer qu'une couleur de peinture n'est pas tout à fait correcte. Ils apparaissent dans l'espace tout au long de donner des commentaires.

Il est temps de se préparer. Utiliser les souhaits du propriétaire pour guider le processus de conception. Obtenir des commentaires réguliers. Quel genre de discours fou est-ce? Mais c'est ce qui distingue le concours The Great Interior Design.

Conférences amusantes de l'hôte, commentaires mous des juges

Les juges, Daniel Hopwood et Sophie Robinson, ont également des réflexions, bien qu'ils partagent principalement entre eux et avec les caméras. Ils peuvent donner des commentaires pointus et précis, mais ont souvent des priorités floues et semblent parfois vouloir quelque chose de si spécifique qu'ils ne peuvent même pas l'identifier. Un designer devrait-il être plus créatif et fantaisiste ? Ou devraient-ils être retenus et se conformer au dossier du propriétaire ? Daniel et Sophie veulent les deux, en même temps, ce qui semble être un défi impossible, et se traduit souvent par des fins surprises en fonction de qui rentre à la maison.

Dans un moment de télévision un peu inutile et plutôt américain, les juges classent les designers sur leurs présentations. Les retours sur les présentations sont utiles ; ce classement précoce n'a joué aucun rôle dans l'élimination d'un concurrent au cours de l'un des épisodes que j'ai vus. Cela semble être l'un de ces outils qu'une production utilise pour secouer ses concurrents. Un autre est le projet d'artisanat de mi-épisode : les concepteurs reçoivent quelque chose qu'ils doivent réutiliser et intégrer dans leurs pièces.

L'animateur Tom Dyckhoff éloigne les débats du tarif standard de la télé-réalité, apparaissant pour expliquer un style ou un mouvement architectural. C'est un spécialiste et critique d'histoire de l'architecture, mais il sort de l'écran avec l'effervescence de Mel et Sue, même s'il n'a pas leurs jeux de mots. Je suis prêt pour l'école chaque fois qu'il donne une de ses mini-leçons, et j'apprécie d'avoir des connaissances à emporter.

Parce que les épisodes ont au plus quatre concurrents, il y a beaucoup de temps à passer avec chacun d'eux. Ils travaillent sous des contraintes de temps, mais chaque candidat est aidé par son propre menuisier et décorateur. Les designs qu'ils proposent ne semblent pas amateurs, et au moins dans la troisième saison (la seule que j'ai vue), éclipsent facilement les salles Trading Spaces et rivalisent avec certaines des meilleures salles des émissions HGTV.

Peut-être parce que j'ai été conditionné à attendre la révélation, pour voir si Pam pleurera à propos de sa cheminée, j'ai trouvé les réactions des propriétaires souvent décevantes. Cette pièce est magnifique - dites quelque chose de gentil à son sujet !

Le montage passe très peu de temps sur les révélations et se concentre plutôt sur le processus, le jugement et les concepteurs eux-mêmes. Et ce sont des personnages aimables, faciles à encourager lorsqu'ils naviguent à la fois dans l'espace et dans la compétition.

Debout devant un château écossais dans le troisième épisode de la saison trois, l'animateur Tom Dyckhoff dit qu'il semble assez solide pour résister à un siège, mais souligne que ce château est un gros faux et porte son costume militaire romantique juste pour le look.

C'est ce que ressentent trop de spectacles de redécoration: pour le look. Il y a des façades humaines au lieu de personnages bien développés qui créent des changements au niveau de la surface juste pour un grand moment à la fin de l'épisode. Mais dans le Great Interior Design Challenge, le travail et les personnes qui le créent obtiennent l'attention qu'ils méritent.