Faire des interviews des gagnants et des finalistes de The Cut, et dernières réflexions sur la saison

Faire des interviews des gagnants et des finalistes de The Cut, et dernières réflexions sur la saison

Cette histoire traite du gagnant et des résultats de Making the Cut.

Ce n'est rien de révolutionnaire, mais j'adore ça, a déclaré Naomi Campbell à propos du magasin éphémère de Jonny Cota, qui ressemblait à un magasin de vêtements haut de gamme que vous trouveriez, disons, sur le Magnificent Mile à Chicago.

Cela pourrait aussi résumer mes sentiments à propos de la série. Alors qu'il tentait d'être nouveau et de se libérer de l'émission précédente de Tim Gunn, Heidi Klum et de la productrice Sara Rea, cela s'est terminé comme Piste du projet avec un budget illimité : une solide équipe de designers talentueux qui ont relevé des défis prévisibles de télé-réalité alors qu'ils parcouraient le monde.



Campbell a fini par voter pour la victoire d'Esther Perbandt, mais par un vote de 3 contre 2, les juges ont donné la victoire de 1 million de dollars à Cota, qui, lui et Perbandt, était d'accord pour être la plus commerciale des deux. Sander Bos a été coupé après le défi du magasin éphémère.

Après seulement un mois à travailler à la fois sur une collection et sur un concept de boutique éphémère, de vêtements et d'accessoires, les créateurs sont retournés à New York et ont créé leurs boutiques éphémères.

Tim Gunn a dit presque en larmes aux trois que l'un d'eux serait coupé. Juste avant que les juges n'éliminent Sander - avec Heidi sans vie et de plus en plus irritant Avez-vous changé d'avis? sondage du panel—Heidi a dit aux trois, Nous ne voulions pas prendre cette décision.

Alors pourquoi faire ça ? Pourquoi ne pas laisser Sander présenter la collection qu'il a créée ? La réponse, bien sûr, est que la télé-réalité a besoin d'une élimination et d'un drame.

dit Heidi Klum La vie ne voulait pas changer, et cela impliquait que Faire la coupe se libérerait en quelque sorte des mêmes pièges qu'une émission de téléréalité par câble. Ce n'est pas le cas. Il a perdu son sang-froid , et quitte le redémarrage Piste du projet comme toujours le meilleur concours de mode.

Ce que l'émission d'Amazon a fait, c'est dépenser de l'argent - ou, du moins, elle a incroyablement bien utilisé son budget. Dans le premier épisode, il a transporté les acteurs à New York pour les emmener immédiatement à Paris, et dans la finale, l'émission a créé des espaces de travail personnalisés pour les trois derniers pour seulement deux derniers défis. (Amazon Fashion aurait dû dépenser plus d'argent pour produire les vêtements de l'émission, car ils se sont tous vendus presque immédiatement. )

Faire la coupe était brillant et souvent magnifique, et ses emplacements de piste offraient de superbes toiles de fond à ses défis. C'était beaucoup plus regardable et un meilleur casting que Netflix plat et sans inspiration Suivant dans la mode .

Naomi Campbell et Nicole Richie étaient des juges en petits groupes, avec leurs critiques pointues et différentes. C'est juste dommage que Nicole ait disparu pour les épisodes de Tokyo.

En tant que panel, les juges ne savaient pas vraiment quelle était leur mission autre que de dire beaucoup de choses sur la marque, et ont été gênés par une cérémonie d'élimination inutilement timide. C'est comme si les producteurs voulaient prétendre que ce n'était pas une élimination typique de la télé-réalité, avec des concepteurs de haut en bas, même si c'était exactement ce que c'était.

Les segments de Tim et Heidi étaient d'abord charmant mais est rapidement devenu fatiguant, en partie parce qu'ils se sentaient si complètement déconnectés de tout le reste. Je préfère les voir explorer un quartier de la mode ou rencontrer quelqu'un de connu dans le monde de la mode. Le dernier, au cours duquel nous les avons regardés faire leurs valises pour leur voyage de retour, s'est senti le plus mis en scène de tous, même s'il était toujours assez drôle, du moins jusqu'à ce que la blague soit mise à mal.

Ce qui m'a fait revenir, c'était le casting - d'ailleurs, son directeur de casting superviseur était Course incroyable et ancien Survivant directeur de casting Lynne Spiegel Spillman – qui étaient juste une joie à regarder. Ils étaient plus avancés dans leur carrière et plus assurés en tant que designers, mais aussi grands personnages.

Le montage était un peu déséquilibré, car il semblait se concentrer le plus sur les trois derniers, plus Ji Won. C'est peut-être simplement parce qu'ils ont continué à gagner. Megan a été éliminée quatrième, et ce n'était pas une surprise compte tenu du peu d'attention que le montage lui a accordé.

J'ai interviewé les deux derniers designers - Esther et Jonny - sur leurs expériences et la finale, et ils ont partagé leurs pensées sincères.

Jonny Cota : Je ne voulais pas être constamment comparé à Esther

Faire la coupe

Jonny CotaWh de Making the Cut

Lorsque J'ai interviewé Jonny Cota après sa victoire dans l'épisode quatre, a-t-il dit, je suis entré dans la compétition avec un peu de confiance et j'ai été battu encore et encore et encore.

La victoire a allumé ce feu en moi, m'a-t-il dit cette semaine, mais il s'est à nouveau battu: il a vraiment eu du mal dans l'épisode huit, en disant: j'étais en train de m'effondrer; les choses ne s'alignaient pas. Mais il s'est dit, sois confiant, mais sois humble et souviens-toi que tu dois te battre chaque jour pour ça, et ça m'a pris une minute pour regagner ma confiance après ça.

Jonny a passé une partie de son mois à Bali, ce qui a surpris les producteurs.

Dès que je suis revenu à Los Angeles, j'ai su que j'avais un budget et un échéancier, et je me suis dit, Je n'ai pas de réseau ou d'équipe ici . Je n'y ai même pas pensé : j'ai acheté un vol pour Bali le lendemain, m'a-t-il dit. Ce n'est qu'une semaine plus tard que la production m'a rattrapé, et ils sont comme, Attendez, vous êtes à Bali ?

Les deux derniers épisodes ont beaucoup demandé aux concepteurs, et Jonny a dit que tout cela était très écrasant. Je le savais avec mon budget et mon échéancier. Je ne pouvais pas créer d'articles uniquement destinés au magasin éphémère, car les articles du magasin devaient également être classés pour s'adapter à toutes les morphologies. Nous devions faire de nombreuses tailles différentes. Je savais que tout ce dans quoi je mettais mon énergie pour ce magasin éphémère devait aussi arriver sur le podium parce que je n'avais pas le temps de faire les deux.

J'ai interrogé Cota sur le commentaire de Naomi Campbell selon lequel son magasin éphémère n'avait rien de révolutionnaire, mais j'adore ça, et il a dit, Naomi a une façon spécifique de montrer son amour dur. Il rit. Je le prends toujours comme un compliment.

Le fait que j'ai pu créer quelque chose qui ressemblait à une boutique permanente avec le même budget que les autres designers ont créé quelque chose qui semblait temporaire, je pense, témoigne de ma capacité à créer sous pression et à créer des briques et du mortier durables. esthétique, a-t-il ajouté.

Jonny m'a dit qu'Esther était sa principale compétition dès le premier jour, et il a ajusté la façon dont il a conçu pour y remédier.

Le tout premier jour où nous sommes entrés dans l'atelier et que j'ai vu ses créations, j'ai su qu'elle était la créatrice qui utilise le noir. Je suis un designer qui utilise le noir. Je dois trouver un moyen d'être moins par rapport à ses autres juges, et cela m'a également inspiré et m'a poussé à utiliser l'imprimé, à utiliser plus de couleurs, a-t-il déclaré. Je ne voulais pas être constamment comparé à Esther, car au début Esther gagnait, gagnait, gagnait, gagnait. Alors je me suis vraiment poussé à me diversifier.

Malgré cette compétition et cette comparaison, nous sommes devenus des amis très proches, a déclaré Jonny. Il n'y avait personne avec qui je préférerais être dans le top deux, mais mon esthétique est devenue de plus en plus accessible et de plus en plus commerciale.

La finale a été enregistrée à la fin de l'été 2019, et Jonny a déclaré que le mentorat [Amazon Fashion] avait commencé juste après la finale. Ils nous ont en quelque sorte guidés depuis que je suis une petite marque avec un seul brique et mortier pour être prêt à se lancer sur une destination de vente au détail mondiale comme Amazon.

Jonny Cota Studio lancé aujourd'hui sur Amazon , avec des vêtements disponibles dans des collections étiquetées comme hommes, femmes et unisexes. Il a dit que c'était une version de ma collection gagnante. J'en ai en quelque sorte diffusé une partie; J'ai apporté des coupes plus accessibles, des tissus plus accessibles et j'en ai fait, je pense, un équilibre parfait entre défilé et accessible.

Toute ma vie, j'ai voulu lancer mon label éponyme. Et quelle meilleure façon de le faire, puis avec une reconnaissance mondiale dans une émission de télévision fantastique, et un million de dollars, m'a-t-il dit.

L'argent, a déclaré Jonny, va nous permettre de construire et de déménager dans une installation plus excitante où nous pouvons explorer des versions encore plus profondes de la fabrication durable, et nous pouvons être plus transparents sur notre processus et avoir juste de la place pour créer la façon dont nous voulons créer.

Comme tant de candidats à une émission de télé-réalité, Jonny a été critiqué sur les réseaux sociaux, mais il conteste une critique en particulier.

J'ai vu beaucoup de gens sur Twitter me harceler pour avoir demandé de l'aide dans deux des épisodes. Je suis tellement convaincu que dans cette industrie, et dans presque toutes les industries, si vous voulez être un homme d'affaires prospère, vous devez être prêt à demander de l'aide et à constituer une équipe autour de vous pour atteindre vos objectifs, a-t-il déclaré. Demander de l'aide et mettre en place des systèmes de soutien est crucial pour être un homme d'affaires prospère.

Esther : c'était la meilleure décision de ma vie de le faire

Esther Perbandt, finaliste du Cut, lors de la finale

Esther Perbandt, finaliste du Cut, lors de la finale (Photo par Amazon Studios)

Alors que Jonny et Esther ont fini par gagner le même nombre de fois, je m'attendais toujours à ce qu'elle gagne. Ses créations semblaient simplement plus avant-gardistes, pour reprendre une expression du début Piste du projet .

Esther a dit qu'elle n'avait aucun regret et que seuls des résultats positifs provenaient de l'émission, bien que je pense que cela aurait été vraiment cool si, si une femme avait gagné, en fait, a-t-elle dit. Cela aurait été bon signe, pour toute l'industrie [de la mode] également.

À la fin, Esther a déclaré que les juges disaient : « Si c'est vraiment de la créativité, alors Esther devrait gagner. Et s'il s'agit d'aspects plus commerciaux, alors c'est Jonny, dit-elle. Elle a ajouté qu'elle comprenait parfaitement cet argument : il s'agit d'affaires, vous savez, ce n'est pas un conte de fées. C'est une question d'affaires et Amazon veut gagner de l'argent. … Ils savent qu'ils atteindraient probablement une cible beaucoup plus large avec son travail alors et peut-être qu'ils le feraient avec le mien.

Cependant, a ajouté Esther, il aurait été intéressant de, de voir, vous savez, comment, quoi, à quoi ça ressemblerait si quelqu'un comme moi gagnait, et ensuite de le tordre de manière commerciale.

Une de mes frustrations avec Faire la coupe était la discussion constante de ses juges sur la connaissance de sa marque, tout en essayant également d'amener Esther à changer son esthétique.

Making the Cut designer Esther Perbandt

Making the Cut designer Esther Perbandt (Photo via Amazon Studios)

Au début de son dernier défilé de mode, Esther a répondu à cela, invitant le public dans mon univers principalement noir et a ajouté : Mais permettez-moi de vous promettre une chose : aussi sombres que soient mes créations, elles possèdent une lumière et un éclat qui ne seront jamais être estompé.

Je lui ai demandé si elle avait l'impression que les juges essayaient de changer qui elle était en tant que designer.

Je pense qu'ils ont vraiment essayé. Je m'y attendais. Quand j'ai su que je serais l'un des participants, j'ai su que ce serait un gros problème, mon noir. J'ai essayé très fort et c'était vraiment fatigant pour moi à chaque session avec les juges de me battre à nouveau pour mon univers, a déclaré Esther. Mais je suis en fait très reconnaissant pour cela parce que cela m'a rendu si fort, et en me tenant là encore et encore et en me battant pour cela, je l'ai rendu tellement plus fort - plus fort, je pense, qu'il ne l'était avant.

J'ai été obligé de toujours trouver les mots justes et de vraiment me demander, Pourquoi est-ce que je le fais ? Quelle est vraiment la raison ? … C'était vraiment une bonne école, et oui, je suis reconnaissant pour toutes leurs critiques vraiment dures.

Au début du concours, Esther a déclaré qu'elle et les autres designers se demandaient si quelque chose comme ça était bon pour nos marques ou non, a-t-elle déclaré. On baisse vraiment le pantalon - j'espère que vous comprenez ce que je veux dire, on le dit en allemand - pour se mettre vraiment à poil devant des millions de personnes, en montrant toute notre émotion.

Je ne le ferais pas une deuxième fois, dit Esther. Je ne savais pas à quoi m'attendre. Si j'aurais su ce que je dois faire, combien je dois travailler, combien je devrais souffrir et transpirer, je n'aurais pas décidé de commencer, peut-être parce que j'aurais eu peur si je pouvais vraiment tout faire que.

Mais cela ne veut pas dire Faire la coupe était une mauvaise expérience, et Esther n'a pas de regrets. Le contraire est vrai, en fait.

Être vraiment naïf et croire que ce sera une émission complètement différente m'a fait participer - et j'en suis tellement content, vraiment, honnêtement. Je pense que c'était la meilleure décision de ma vie de le faire. J'ai tellement appris. Je pense que j'ai vraiment grandi en tant que designer pendant toutes ces semaines. Et j'ai surtout grandi en tant que femme d'affaires, dit-elle.

Lors de la finale, Esther s'est présentée à Amazon et a mentionné qu'elle avait déjà rencontré des difficultés lorsqu'elle avait contracté un prêt bancaire juste avant la crise financière de 2008. Et maintenant, la voici dans une émission télévisée lancée lors d'une autre crise mondiale.

J'ai l'impression d'être une personne chanceuse dans une situation malchanceuse, m'a dit Esther. C'est aussi un dicton très allemand.

Sans le spectacle, je n'aurais pas passé les huit derniers mois comme je l'ai fait. Une fois revenu du tournage l'année dernière, je n'ai rien fait de créatif du tout. Je n'ai pas fait de collections, pas de nouvelles pièces. Je me concentrais juste pendant près de huit mois pour me préparer au début de la série.

J'ai créé un nouveau site web, une nouvelle boutique en ligne, tout sur le référencement, le concept pour Instagram , des produits plus accessibles : la gamme de produits sur mon site Web que je peux expédier dans le monde entier. C'était beaucoup de travail, et je n'aurais jamais investi autant de temps et d'argent là-dedans. C'est tellement drôle qu'au moment où ça a commencé à être diffusé en fait… tout le monde a été obligé de se concentrer sur l'univers numérique, et j'étais là, et j'étais préparé. Merci, univers !

Esther a dit que, sur son site internet , 80 % de mon trafic et de mes commandes proviennent désormais des États-Unis.

Je me sens vraiment chanceuse et c'est l'avenir, et encore une fois, c'est la raison pour laquelle j'ai participé, m'a-t-elle dit. Je savais que je voulais faire cette marque quand j'avais 18 ans, mais j'avais besoin de changer certaines choses. Le marché change, le monde change ; si je ne change pas moi-même et ma marque, je devrai fermer un jour.

C'est la raison pour laquelle j'ai participé : pour découvrir cet univers numérique et apprendre de la plus grande entreprise du monde, et c'est Amazon, a ajouté Esther. J'ai vraiment beaucoup appris et je l'ai traduit dans ma propre langue.