En quoi Making the Cut sera différent de Project Runway. Le plus : rencontrez ses créateurs

En quoi Making the Cut sera différent de Project Runway. Le plus : rencontrez ses créateurs

Heidi Klum, Tim Gunn et Faire la coupe La co-créatrice / productrice Sara Rea a parlé en profondeur de l'émission Amazon Prime Video lors de la tournée de presse d'hiver de la Television Critics Association aujourd'hui, détaillant en quoi elle est différente de Piste du projet – et pas seulement parce qu'il a un prix d'un million de dollars et qu'il a été tourné à New York, Paris et Tokyo.

La conférence de presse de la TCA a également révélé les concurrents de l'émission (ci-dessous) et trois juges réguliers : Naomi Campbell, Nicole Richie et la créatrice Joseph Altuzarra .

Les défis de la nouvelle série obligeront les créateurs à créer deux looks : un look de piste avant-gardiste et un look plus accessible et portable, de sorte que certains des looks gagnants seront immédiatement disponibles à la vente sur Amazon. Tim Gunn a déclaré que les vêtements seront à la mode : Je ne veux pas que quiconque pense que nous pensions à une relation avec Amazon et que nous pensions, Oh, nous devons abrutir ces vêtements. Ces dessins sont trop outrés.



J'ai demandé aux dirigeants d'Amazon Studios si les ventes pour Faire la coupe Les vêtements de seront utilisés comme métrique pour déterminer si le spectacle est un succès. Le codirecteur de la télévision, Albert Cheng, a dit non : nous n'utilisons pas cela comme une mesure du succès. Aucun élément du côté de la vente au détail n'intervient dans la façon dont nous évaluons notre programmation.

L'émission débute le 27 mars, avec deux épisodes diffusés tous les vendredis, de sorte que l'intégralité de l'émission sera terminée après cinq semaines, la finale étant diffusée le 24 avril.

Longtemps Piste du projet producteur Sara Rea produit Faire la coupe , et Rea, Tim Gunn et Heidi Klum ont passé du temps à TCA pour expliquer en quoi leur nouvelle émission sera différente de leur ancienne émission.

Tim Gunn a dit, pour être parfaitement honnête à ce sujet, parfaitement franc, Making the Cut n'aurait pas eu lieu sans Project Runway. Mais la série s'éloignera de cette formule, qui a contraint ses producteurs et ses stars, ont-ils déclaré.

Pour être honnête, pendant de très nombreuses années, parce que Sara, Tim et moi, nous avons travaillé ensemble pendant de très nombreuses années, et nos mains étaient liées depuis de nombreuses années, car notre imagination est plus grande que ce que nous avons été autorisés faire ou ne pas pouvoir faire, dit Heidi Klum. Parce qu'il y a un certain aspect dans une émission que parfois vous ne voulez peut-être pas changer, et ils ne voulaient pas changer.

Il me semblait qu'ils faisaient référence au réseau, qui avait peur de changer quoi que ce soit à l'émission.

Faire la coupe est si différent que les créateurs travaillent tous avec des couturières - la capacité de couture n'est pas testée - et, plus surprenant encore, n'ont pas d'heures fixes pendant lesquelles ils doivent travailler. Ils peuvent travailler toute la nuit ou se promener dans la ville pour trouver l'inspiration, et le spectacle les suivra.

A+E Networks/Lifetime a annulé l'émission à la suite de reportages sur Harvey Weinstein, qui lui ont valu d'être accusé d'agression sexuelle à New York et à Los Angeles. Le format de l'émission appartenait à The Weinstein Company.

Heidi a dit que quand tout s'est en quelque sorte effondré et que le spectacle allait à nouveau à un autre propriétaire… j'étais comme, D'accord, soit nous allons simplement y retourner et ce sera le même vieux, le même vieux, ou c'est maintenant l'occasion de quitter le navire. Et j'ai appelé Tim et j'ai dit, Je saute ce vaisseau, et tu veux sauter avec moi ? Je ne sais pas où ça va aller, mais j'ai vraiment hâte de voir ce que nous pouvons faire.

Tim a dit, Nous avons sauté ensemble.

Heidi a ajouté que c'était effrayant et nous avons appelé Sara, parce que nous aimons Sara, puis ils ont fait le tour et ont pensé qu'Amazon était le meilleur endroit pour, non seulement pour le spectacle mais vraiment aussi pour les designers. Parce que vous pouvez concevoir autant que vous le souhaitez. Cela devient réel lorsque vous voyez des gens porter vos vêtements.

Je leur ai demandé des détails sur ce qu'ils ne pouvaient pas faire avec Piste du projet à Lifetime qu'ils voulaient faire et qu'ils font maintenant. Voici ce qu'ils ont dit :

Tim Gun :

Quand nous sommes revenus pour la saison deux [de Piste du projet ], nous étions en quelque sorte en phase avec une formule qui avait été déterminée dans la première saison. Et puis vous le perpétuez plus loin dans la saison trois, puis finalement dans les saisons 10 à 16. Et nous ne pouvions pas en sortir parce qu'il y avait une peur - pas parmi nous, nous sommes ceux qui réfléchissaient de manière créative et innovante à ce que nous voulions faire - mais du point de vue de l'endroit où se tenait le spectacle, il y avait une peur de quitter cette formule.

Heidi Klum:

Nous avons toujours été une émission qui n'a jamais eu le plus gros budget. Quand vous avez un budget plus important, merci Amazon, vous pouvez aller à Paris et vous pouvez aller à Tokyo. Et vous pouvez montrer à ces créateurs différentes choses, où cela leur injecte tellement de créativité et vous le voyez dans les vêtements.

Comme quand on était à Tokyo, pas qu'on leur ait dit, faire des vêtements d'inspiration japonaise , non, mais cela se produit naturellement. Ils voient des choses et c'est juste incroyable. Et vous faites partie de ce voyage et ça fait juste [makes] pour un si meilleur spectacle.

De vrais designers, c'est ce qu'ils font. Ils parcourent le monde et ils vont dans des endroits incroyables et ils voient des choses et puis ils reviennent. Ils ont perfectionné tout cela, puis cela change dans ce qu'ils créent et recrachent.

Sara Réa :

Nous voulions que tout ici sente le monde réel autant que possible. Comme si nous ne leur avions pas dit à quelle heure ils devaient être là. Nous ne leur avons pas dit à quelle heure ils devaient partir. Tu as un défilé de mode dans deux jours, rassemble-le, va faire ce que tu fais. Si vous voulez aller et venir à votre guise, nous nous en fichons.

Vous êtes des professionnels, nous voulons juste voir ce que vous pouvez faire au défilé de mode à la fin de celui-ci, ce qui est très difficile à faire, soit dit en passant. Vous avez des caméras partout dans Paris et genre, Je ne sais pas où diable est quelqu'un ! Mais il était important pour nous de vraiment leur donner la liberté parce que c'est le monde réel et une partie du test de la façon dont ils naviguent dans ce qu'ils font.

… Cela a rendu les choses difficiles, mais cela en valait la peine parce que c'est - j'espère que vous le ressentez. Nous sentons dans l'émission que c'est très authentique à ce qu'est leur processus. Et nous espérons que cela révélera également davantage qui sont ces personnes et comment elles travailleraient dans le monde réel, alors que nous les testons pour voir si elles méritent de retirer 1 million de dollars de cela.

Les créateurs de Making the Cut saison 1

Faire la coupe

Faire les créateurs de Cut à New York (Photo par Amazon)

Chez TCA, Tim Gunn a déclaré que le niveau de talent est élevé. Dans mon rôle d'enseignant pendant la majeure partie de ma vie, je dirais que Project Runway est le programme de premier cycle et Making the Cut est le programme d'études supérieures et de doctorat. programme. Dans Project Runway, nous parlons de la façon dont une manche est insérée dans un corsage. Vous n'entendez pas une conversation comme celle-ci se produire sur Making the Cut, a déclaré Tim.

Au lieu de cela, leurs concepteurs et Tim pensent largement : il s'agit davantage de savoir comment cette mini-collection que vous avez conçue pour la mission de cet épisode particulier, comment cela s'intègre-t-il dans votre vision plus large de votre marque ? Et il s'agit vraiment de trouver la prochaine marque mondiale. Et nous le faisons, dit-il.

En ce qui concerne les modèles avec lesquels ils travaillent, Rea a déclaré qu'il existe des modèles de toutes tailles et Heidi a déclaré que les vêtements vendus sur Amazon iront du triple-X petit au triple-X grand, et certains en fait extra-larges.

Voici les candidats qui se disputent le prix d'un million de dollars sur Faire la coupe saison 1:

Ponceuse Bos , 24 ans, Hasselt, Belgique : avec des looks inspirés de l'avant-garde, Bos est un jeune créateur qui dirige sa ligne éponyme. Élevé dans une petite ville de Belgique, il est diplômé de l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers et a hâte de faire sa marque à l'échelle mondiale.

Rinat Brodach , 35 ans, New York : Brodach était fan de mode depuis son plus jeune âge en grandissant en Israël et est ensuite venu aux États-Unis pour étudier le design. Sa ligne éponyme présente une esthétique minimaliste chic et sans genre, reflétant sa propre personnalité directe. Elle a récemment habillé Billy Porter pour les Critics' Choice Awards et ses créations ont également été portées par Laverne Cox et Adam Lambert.

Ji Won Choi , 26 ans, New York : La diplômée de Parson est une créatrice de streetwear actif et relevé qu'elle vend sous sa marque éponyme et a collaboré avec Adidas, avec des pièces portées par Beyoncé et Kendall Jenner. Née à Séoul, en Corée du Sud, élevée dans l'Oklahoma et éduquée à New York et à Paris, son travail reflète la façon dont Choi se voit dans le monde.

Jasmin Chong , 31 ans, New York : née et élevée à Kuala Lumpur, en Malaisie, Chong est propriétaire de sa ligne de prêt-à-porter féminin éponyme, qui a déjà été présentée à la NYFW et sa ligne a été présentée dans de nombreux magazines de mode. . Inspirée par sa grand-mère couturière et sa mère créatrice de mode, elle se concentre sur la création de beaux vêtements qui plaisent à toutes les morphologies.

Jonny Cota , 35 ans, Los Angeles, Californie : Propriétaire autodidacte de la marque de streetwear haut de gamme Skingraft, Cota produit chaque année deux collections de prêt-à-porter pour hommes et pour femmes et a défilé cinq fois à la Fashion Week de New York. De plus, il a habillé des célébrités dont Nicki Minaj et Beyoncé.

Marthe Gottwald , 28 ans, Richmond, VA : Originaire de Louisiane et mère de deux enfants, elle est propriétaire de la marque de vêtements pour femmes Neubyrne et a été présentée dans British Vogue et présentée à NYFW. Comme Gottwald elle-même, Neubyrne embrasse la couleur et la fantaisie. Survivante d'un accident de voiture presque mortel qui lui a appris la force et l'endurance, c'est une créatrice relativement nouvelle qui s'est inspirée des artisans qu'elle a rencontrés à Singapour.

Troy Hul Arnold , 34 ans, New York : professeur auxiliaire à Parsons, Hul Arnold est né à Trinité-et-Tobago avant de venir aux États-Unis lorsqu'il était enfant. Sa marque, Hul Arnold, propose des looks minimalistes et avant-gardistes inspirés de la mode masculine pour les femmes; une de ses créations a été portée par Sarah Jessica Parker sur Joie . Hul Arnold adopte une approche artisanale de sa mode et il qualifie ses pièces de sculptures fonctionnelles.

Josué Hupper , 38 ans, Shanghai, Chine : fondatrice de BABYGHOST, une marque de mode de commerce électronique basée en Chine qui connaît un succès fou, les créations de Hupper ont été présentées dans Vogue et sur les podiums du monde entier. Sa ligne propose des vêtements de prêt-à-porter jeunes et féminins pour la fille espiègle. Originaire de Columbus, Ohio, les talents de Hupper ont été façonnés par son éducation artistique et ses stages avec Diane Von Furstenburg et Thakoon.

Esther Perbandt , 43 ans, Berlin, Allemagne : la fondatrice et homonyme Esther Perbandt est née et a grandi à Berlin, a grandi à Moscou et s'est polie à Paris. Propriétaire de sa ligne éponyme, qui propose des pièces avant-gardistes inspirées de la mode masculine, Perbandt a créé plus de 30 collections au cours des 15 ans d'histoire de la marque et gère sa boutique très réussie à Berlin depuis dix ans. En tant qu'artiste, elle a également collaboré à d'innombrables projets musicaux, cinématographiques et théâtraux.

Est-ce que l'énigme , 31 ans, New York : Les compétences en design de Riddle, avec une approche moderne du glamour ancien, ont conduit à une série d'emplois impressionnants, dont celui de directeur d'atelier chez Oscar de la Renta, 3.1 Philip Lim, et maintenant designer masculin chez Kith - un loin voyage de grandir dans un parc à roulottes dans l'Ohio. Avec un CV impressionnant à son actif, Riddle est prêt à lancer son propre label.

Samedi russe , 64 ans, Milan, Italie : designer chevronné avec une carrière de 25 ans dans l'industrie, Russo est propriétaire de la marque Satorial Monk, qui se concentre sur la simplicité haut de gamme. Ancien mannequin capable de parler quatre langues, Russo a un point de vue global qui se reflète dans ses looks sophistiqués et intemporels. Russo travaille actuellement sur sa ligne Made in Italy intitulée Sabato Russo.

Mégane Smith , 38 ans, Los Angeles, Californie : née et élevée à Kansas City, KS, Smith a d'abord découvert son amour pour le design de mode en créant des vêtements pour ses poupées Barbie. Après avoir conçu une marque privée pour plusieurs grands groupes et détaillants, Smith s'est diversifiée et a lancé sa propre ligne Megan Renee. La réponse à son premier défilé lors de la Fashion Week de Los Angeles a été si écrasante qu'elle a lancé sa boutique en ligne pour vendre ses collections à des clients du monde entier. Sa ligne propose des tenues de cocktail féminines inspirées des années 70.