Victor Plank blesse est un producteur de télévision basé à New York. Dans cette édition de The Confessional, il écrit sur une carrière qui comprenait la production d'émissions de télé-réalité aux États-Unis, au Canada, au Mexique, en Équateur, au Groenland, en Scandinavie, en Hollande, en Italie, en Grèce et ailleurs, et sur les différences et les similitudes qu'il a vues dans le genre.

La télévision non scénarisée est un phénomène mondial. Le genre est une industrie de plusieurs milliards de dollars atteignant plus de 90% de la population chaque semaine aux États-Unis et est exporté vers des pays du monde entier. Le célèbre favori américain Qui veut gagner des millions? a vu des adaptations dans 100 pays à travers le monde, y compris des publics en Afghanistan, en Chine et en Uruguay.

La télé-réalité peut être divertissante, révélatrice, addictive, politique, exotique et éducative. Les meilleures émissions de téléréalité se composent de tous ces attributs - et les producteurs, développant, écrivant, filmant et éditant les émissions, font partie intégrante de ce processus.

Ayant travaillé à la télévision pendant plus d'une décennie, j'ai réalisé le pouvoir et l'importance politique de la télé-réalité. Comme mes compétences ont été développées en travaillant en tant que productrice de réalité et réalisatrice de documentaires scandinaves, je peux observer les similitudes et les différences entre les productions médiatiques mondiales et comprendre ce qui est unique dans chaque approche.

Travailler sur de grandes émissions de télévision américaines a enrichi cette expérience car cela m'a permis d'acquérir une compréhension unique de la façon dont différents pays abordent la création de la télé-réalité.

Production de télé-réalité pour la télévision publique

Le documentaire des Jeunes Groenlandais

J'ai commencé ma carrière au Danemark, où il existe une forte tradition de programmation de service public, financée par la Danish Broadcasting Corporation (DR). Le contenu de DR est similaire à celui de la BBC au Royaume-Uni et de la CBC au Canada.

La tradition de la télévision de service public en Europe, en particulier en Scandinavie, a poussé la programmation de télé-réalité européenne vers un genre plus factuel inspiré du divertissement, qui a également inspiré la programmation de télé-réalité aux États-Unis. Le spectacle Marié au premier regard , par exemple, a été créé à l'origine par une société de production danoise et éclairé par une chaîne financée par le gouvernement danois, et a été adapté dans plus de 20 pays.

Il y a beaucoup d'émissions de télé-réalité fortes et dramatiques au Danemark, mais il y a aussi plus d'argent pour les médias publics en général. Comparé aux États-Unis où la plupart des télé-réalités sont financées par des fonds privés, cela affecte naturellement la programmation.

Ayant personnellement développé, casté et produit la série documentaire Les Jeunes Groenlandais pour The Danish Broadcasting Corporation, j'ai pu voir les avantages des productions médiatiques financées par l'État. Le documentaire se concentre sur la jeune génération du Groenland qui lutte pour briser les préjugés sur la société groenlandaise, qui lutte contre le taux de suicide le plus élevé au monde, la violence domestique, la toxicomanie et les abus sexuels.

Le Groenland est la plus grande île du monde et un territoire isolé du Danemark. Il semblait évident d'aller au Groenland pour découvrir de nouvelles histoires qui pourraient devenir un format télévisé à succès. J'ai développé l'émission avec un collègue lors d'un voyage sur le terrain au Groenland animé par une grande société de production danoise (Mastiff TV, une filiale de Banijay).

Lors de nos recherches initiales, nous avons rencontré une tonne de jeunes Groenlandais fantastiques qui nous ont aidés à naviguer dans la nature et la capitale de Nuuk lorsque nous sommes arrivés dans le pays. Nous avons réalisé que ces personnes incroyables, ambitieuses et motivées sont notre spectacle. Ils vont chasser dans les montagnes enneigées et pêcher sur la glace tout en équilibrant un mode de vie urbain dans la capitale du Groenland.

Nous avons présenté l'émission et elle a été commandée par la plus grande chaîne du Danemark (DR1). Nous avons ressenti le besoin de produire la série car la plupart des gens ont une idée fausse de ce que sont les Groenlandais en raison de l'histoire du pays avec des problèmes sociaux.

La série a fini par dépeindre le mode de vie des Inuits au Groenland aujourd'hui, et le casting nous a montré tant d'endroits spectaculaires au Groenland que je n'aurais jamais pu trouver par moi-même. La nature est rude par époustouflante. Il était difficile de produire les interviews en extérieur, mais encore une fois, les Groenlandais nous ont montré les meilleurs endroits pour cela.

Il faut du temps pour que les gens désapprennent les préjugés, mais en étroite collaboration avec les Groenlandais, nous avons apporté une contribution qui a réussi à changer la façon dont certains Danois regardent les Groenlandais. La série est un autre excellent exemple de ce à quoi ressemble la télé-réalité publique au Danemark : divertissante et éducative à la fois.

Interrompre la réalité pour s'assurer que la télévision ne cause pas de dommages

En plus de me familiariser avec la production de documentaires, j'ai également travaillé sur des émissions de télévision plus axées sur le divertissement. Au début de ma carrière, j'ai travaillé comme producteur sur la plus grande émission de rencontres de Scandinavie Hôtel Paradise Danemark .

En tant que producteur, il faut être conscient de la responsabilité qui accompagne la création de contenu qui peut influencer la façon dont les gens voient certaines fenêtres de la société, en particulier lors de la production d'émissions qui ciblent une population plus jeune.

Par exemple, en tant que producteur, je suis très conscient du langage que les candidats utilisent les uns envers les autres lorsque les discussions deviennent intenses. Il y a toute une génération assise devant l'écran qui copie le langage des candidats à la réalité. Les candidats à la réalité sont des modèles pour certaines personnes et les producteurs doivent en être conscients.

Ceci est particulièrement important lorsque vous produisez du contenu pour la jeune génération. Je me souviens comment mes amis du lycée reproduisaient le langage et les blagues de la série. Je me souviens d'avoir regardé Hôtel Paradis quand j'étais adolescent, je pensais, Wow, les gens qui produisent ces émissions ont le meilleur travail du monde !

Six ans plus tard, je dirigeais le spectacle. La version américaine de ce format a été créée sur FOX en 2003 et pour une raison quelconque, l'émission n'a duré que deux saisons à la télévision américaine (plus un redémarrage récent de l'émission ), mais l'adaptation danoise a fait grimper les notes du réseau. Aujourd'hui plus de 16 saisons de Hôtel Paradise Danemark ont été diffusés sur TV3 Danemark et Viaplay, et le format a également été couronné de succès en Suède et en Norvège. Le voir réussir dans différents pays m'a donné une idée de la façon dont un format spécifique peut influencer différentes cultures de différentes manières.

Montage de jokers peu pratiques en studio

Brian Q Quinn après sa marche en hauteur lors du 100e épisode en direct de Impractical Jokers en 2015. (Photo d'Edward M. Pio Roda/truTV)

Plus récemment, j'étais post-producteur sur Jokers impraticables : après la fête , une série créée pour truTV.

Jokers peu pratiques suit les quatre amis de longue date - Brian 'Q' Quinn, James 'Murr' Murray, Joe Gatto et Sal Vulcano - qui se défient avec des caméras cachées maladroites et scandaleuses. Ses retombées, Jokers impraticables : après la fête , hébergé par ‘NSYNC’s Joey Fatone, présente une analyse de certains des meilleurs défis de la série.

Travailler comme post-producteur sur Après la fête en particulier, a été une expérience très rafraîchissante car la post-production d'une émission de comédie en studio est un peu différente du travail sur des séries documentaires.

Filmer devant un public de studio en direct crée une énergie que, en tant que post-producteur, je ne vois pas lorsque je travaille sur des séries de style docu. Lorsque vous produisez une émission en studio, vous devez suivre certaines règles lors du montage - couper entre les caméras, les applaudissements du public, les rires de synchronisation, etc. - mais malgré la nature formatée de l'émission de style clip, c'est en fait un format vraiment ludique, principalement parce que vous ne savez jamais ce qui se passe lorsque vous réunissez les Jokers en studio.

Ayant grandi au Danemark, un pays de moins de 6 millions d'habitants, il est remarquable de produire une émission qui divertit des millions de téléspectateurs dans le monde.

L'étendue de l'audience est quelque chose à laquelle je n'étais pas habitué au début, mais je me suis rendu compte qu'elle permet une orientation légèrement différente vers la production, une orientation plus consciente de la grande variété et du volume de l'audience.

J'aime travailler aux États-Unis parce que la population américaine compte plus de 300 millions d'habitants. Les opportunités dans l'industrie de la télévision américaine sont infinies. Par example, Jokers peu pratiques est une série populaire diffusée sur truTV depuis près d'une décennie, mais malgré son succès, les Jokers continuent de faire des farces à des inconnus en public sans être constamment reconnus.

Les budgets sont également plus importants aux États-Unis par rapport aux pays non anglophones, ce qui permet aux producteurs de rêver grand.

Il est vraiment intéressant de considérer la télé-réalité du point de vue des études sur les médias, car le genre semble être défini par le pays dans lequel il est produit. La façon dont on pourrait définir la télé-réalité en Amérique pourrait ne pas être la même que dans d'autres pays.

Aux États-Unis, la télé-réalité est un terme large qui incarne à peu près tout ce qui est non scénarisé et divertissant, tout en incluant en même temps des docu-séries factuelles. En Scandinavie, la télé-réalité se réfère principalement à des formats construits qui suivent le format établi d'émissions comme Survivant ou alors Grand frère .

'La narration est universelle'

Lorsque j'ai déménagé aux États-Unis pour travailler pour des entreprises primées aux Emmy comme ITV America, je pense qu'il était bénéfique d'avoir travaillé sur des formats de renommée internationale tels que Hôtel Paradis , Ex sur la plage , 50 façons de tuer votre maman ( un coup d'audience au Royaume-Uni), et d'autres émissions qui ont acquis une réputation distinguée à l'échelle mondiale.

L'industrie de la télévision est, tout comme New York, un endroit très diversifié et ouvert d'esprit en tant qu'étranger, et j'ai réalisé à quel point il est avantageux de se familiariser avec un marché étranger, en particulier lorsqu'il s'agit de développer et présenter de nouveaux formats, ce qui est aussi l'une de mes activités préférées lorsque je ne produis pas de séries ou d'émissions spéciales.

En tant que mordu de télévision multilingue, je suis rigoureusement les tendances de la télévision non scénarisée en Amérique du Nord et en Europe. Ma connaissance de la programmation non scénarisée est utile lorsque je réfléchis à de nouvelles idées d'émissions avec mes collègues. Surtout parce que les diffuseurs américains sont toujours à la recherche du prochain grand succès, et qu'un format de niche européen pourrait être le prochain grand format pour un grand réseau.

Le marché américain exporte constamment des formats vers le reste du monde et inversement. Au fil des ans, je suis devenu un expert dans la conversion et le reformatage de formats étrangers pour le marché américain et européen. Ayant grandi en regardant des émissions de télévision américaines et ayant travaillé comme producteur de terrain voyageant sur tous les continents (sauf l'Australie), le transfert de l'industrie européenne à l'industrie américaine s'est en fait déroulé sans heurts.

Ma carrière nord-américaine a commencé au Canada où j'ai travaillé comme stagiaire pour Investigation Discovery, TVO et CBC tout en étudiant à la Ryerson School of Radio & Television à Toronto. En tant que stagiaire, j'ai fait beaucoup de travail de développement pour des diffuseurs américains, ce qui m'a appris à penser en tant que développeur.

De cette expérience, j'ai développé un esprit de production d'histoires, constamment à la recherche de nouvelles idées et de personnages adaptés à la télévision. De retour en Europe, j'ai commencé à travailler pour des sociétés telles que Warner Bros. International TV Production et le plus grand groupe de création de contenu au monde, Banijay.

Au cours de la dernière décennie, l'expérience internationale que j'ai acquise en travaillant à l'international m'a fait réaliser que la narration est universelle. C'est un cliché, mais c'est vrai. Je pense que c'est l'un des avantages de travailler dans cette industrie; vous pouvez travailler n'importe où dans le monde tant qu'il y a une histoire à suivre.

J'aime aussi travailler dans la télévision non scénarisée car il y a tellement de positions différentes sur une production que vous pouvez aborder. Certains de mes collègues aiment s'en tenir à un aspect de la production d'une même émission pendant des années, mais j'aime la combinaison du développement, de la réalisation, du tournage et du montage d'une variété d'émissions de télévision dans tous les genres. La télévision non scénarisée est un petit monde. J'apprécie vraiment de pouvoir travailler avec les mêmes personnes incroyables sur différentes émissions à chaque fois. J'ai hâte de commencer à produire les émissions que j'ai prévues à l'avenir.