Dans les coulisses de Trading Spaces

Dans les coulisses de Trading Spaces

Commerce Les espaces a fait ses débuts le 13 octobre 2000. La série TLC était une première émission de télé-réalité révolutionnaire qui a engendré des imitateurs et capté l'attention de la nation, mais a finalement brûlé aussi vite qu'elle est devenue un phénomène.

Après seulement quatre ans, hôte guilleretPaige Davis a été licenciéeetremplacé par personne. Elle a finalement été réembauché , Mais c'était trop tard. Bien que les nouveaux producteurs de l'émissionjeté pour le conflitetmême organisé un combat, cela n'a pas aidé, et la série était discrètement annulé après huit saisons.

Outre son effet à la télévision, l'émission signifiait beaucoup pour moi : c'était une émission dont je parlais régulièrement avec des amis, à la fois dans la vraie vie et en ligne, et c'était aussi la première émission de téléréalité que j'ai vue en cours de production. Lorsque j'ai passé trois jours dans les coulisses avec les acteurs et l'équipe sur place dans la banlieue de Houston, j'ai beaucoup appris sur ce qu'il faut pour produire de la télé-réalité. (On m'a dit que j'étais le premier journaliste à être là pendant tout un tournage ; quelques journalistes locaux sont entrés et sortis pendant mon séjour là-bas, mais personne n'avait été témoin du processus du début à la fin.)



Qu'il s'agisse d'aller à Ikea avec Doug Wilson ou d'assister à la révélation d'un moniteur placé dans la salle de bain d'un couple de banlieue, ce fut une joie de faire un reportage, même si j'ai appris ce qu'il faut pour produire une émission de télé-réalité.

J'ai écrit sur la façon dont le spectacle est produit pour Salon , et en l'honneur de son anniversaire, je republie cette histoire du 26 novembre 2002 ici. Profitez de rentrer dans le monde de Espaces commerciaux . (Mise à jour : … quiest revenu à TLC en 2018.)

Décoration d'intérieur et autres mensonges

Appuyez sur pause. Vous voyez trois personnes à genoux dans le coin d'une chambre vide. Deux des personnes portent des chemises assorties et regardent la troisième. Il coince un tournevis sous le couvercle d'un pot de peinture. Quelques plateaux et un rouleau reposent sur la toile de protection qui recouvre le tapis. Le mur en stuc derrière eux est blanc et propre. Il n'y a rien d'autre à voir.

Se retirer; tout est encore en pause. Vous ne regardiez pas vraiment directement les trois personnes. Vous regardiez un petit écran de télévision, regardant par-dessus l'épaule d'une femme vêtue de noir. Devant elle, les trois mêmes personnes sont toujours à genoux, mais il y a un homme bien bâti avec une caméra sur l'épaule qui se tient si près qu'ils se cogneront la tête contre l'objectif de la caméra s'ils bougent. Regardez à droite : près de la fenêtre se trouvent deux hommes en short ; on a des écouteurs connectés à un sac de petites antennes. Reculez, faites demi-tour, passez devant le type au carnet près de la porte. Suivez les câbles qui relient une caméra vidéo numérique montée en hauteur dans la pièce à un petit moniteur dans le couloir en haut des escaliers. Plus de gens sont rassemblés ici. Derrière eux, vous voyez d'autres chambres pleines des meubles de la chambre que vous venez de quitter.

Continuez, descendez les escaliers recouverts de moquette, recouverts de quelque chose qui ressemble à la doublure de couches. Déplacez-vous dans la cuisine, où les canapés sont empilés. Poussez les rideaux de fortune jusqu'aux tables de couture de la salle familiale. Sortez par la porte du garage, passez devant le producteur associé marchant entre les maisons, devant la table sous tente dans l'allée qui contient des tortillas pour le petit-déjeuner, devant le traiteur. Regardez à gauche, dans l'allée d'à côté, où un plus grand auvent couvre une zone de travail où deux personnes scient et martelent. Traversez la rue, passez devant le minibus dont le chauffeur fixe les deux maisons. Arrêtez-vous près de la foule en regardant la scène que vous venez de quitter depuis les chaises de jardin et le trottoir. Il est 10h31 et vous êtes dans un quartier de banlieue à 30 miles au nord-est de Houston. Voici le tournage du 39e épisode de la deuxième saison de TLC Espaces commerciaux .

Si vous n'avez jamais entendu parler de l'émission, vous avez réussi à échapper à sa saturation culturelle. Maintenant dans sa troisième saison et continuant à prendre de l'ampleur, Espaces commerciaux est basé sur la BBC Cabines d'essayage . Son principe est le suivant : deux groupes de voisins changent de maison pendant deux jours et, dirigés par un designer avec un budget de 1 000 $, redécorent une seule pièce dans la maison de leur voisin. Les deux équipes partagent un menuisier. À la fin du jour 2, l'hôte révèle les chambres aux propriétaires, qui disent généralement, Oh mon Dieu. Parfois, cependant, ils pleurent.

Hillary Clinton est fan de Espaces commerciaux . Jusqu'à présent cette saison, plus de 3 millions de téléspectateurs ont regardé les nouveaux épisodes de l'émission le samedi soir, battant souvent SpongeBob SquarePants et même WWE Raw. Le spectacle a été critiqué par le producteur du cousin atrophié et éloigné de la série, This Old House, et a inspiré une rafale d'imitateurs. Des rock stars redécorant des chambres pour leurs fans en utilisant le style et la signature de l'artiste (VH1's Casser la baraque ) aux émissions où un résident surprend son colocataire avec une chambre redécorée (TLC’s Pendant que tu étais dehors ), les programmes télévisés de non-fiction à thème national se sont multipliés et ont pris de la vitesse à la suite de Espaces commerciaux . Peut-être que des années d'incapacité à transformer avec succès leurs maisons en salles d'exposition de matériel de restauration incitent les gens à regarder puis à participer, ou peut-être que ce que les gens feront pour passer à la télévision vient de s'étendre pour permettre à une équipe d'étrangers d'envahir et de remodeler leurs maisons.

Regardez l'épisode qui implique cette chambre— Houston : sentier des Appalaches, qui se répète fréquemment - et vous ne verrez jamais l'équipage, les câbles, les meubles empilés, les foules de gens qui ne font que grossir. Vous ne verrez jamais le coordinateur de couture qui a fait toute la couture. Vous ne l'entendrez pas dire à une propriétaire travaillant devant la caméra qu'elle ne blessera rien car la machine n'est pas filetée. Vous ne saurez pas non plus que certaines des scènes qui se déroulent le jour 1 ont en fait été tournées vers la fin du jour 2. Et vous ne saurez jamais combien de reprises il a fallu pour que la scène soit correcte.

Vous ne verrez jamais rien de tout cela et on ne vous en a jamais parlé, pourtant Espaces commerciaux n'est pas faux. Avec des caméras portatives, un journal télévisé lumineux et des voisins d'à côté comme vedettes, cela semble complètement réel et brut, comme si une équipe de tournage venait de se présenter à la porte, commençait à filmer puis diffusait les résultats. Mais comme pour la plupart des émissions de télé-réalité, les gens ont tendance à être surpris et même horrifiés lorsqu'ils apprennent ce qui a été impliqué dans la production. Ici, ces révélations viennent de journalistes, les propriétaires qui ont participé à l'émission, puis écrit en ligne à propos de leurs expériences, ou des concepteurs et des membres d'équipage eux-mêmes, et il semble y avoir un sentiment d'indignation face aux mensonges qui nous ont été racontés, même sans conséquence.

Pourquoi exactement ces révélations nous font nous sentir si violés a à voir à la fois avec la façon dont les acteurs et l'équipe de la série font leur travail, et combien nous avons appris à apprécier et à accepter la fausse idée que ce que nous voyons est ce que nous obtenons. Mais au cœur même se trouve un conflit qui était évident, à un niveau ou à un autre, presque à chaque instant des trois jours que j'ai passés sur le Espaces commerciaux fixé au printemps dernier.

Doug Wilson, concepteur d'espaces commerciaux

Aimez-vous cette couleur? Doug Wilson me demande alors que nous nous tenons près d'un mur kaléidoscopique d'échantillons de peinture dans un entrepôt de rénovation de Lowe's au nord-est de Houston. Le créateur présente une carte colorée et la tient à côté des échantillons de tissu qu'il a dans son autre main. Autant que je sache, ça correspond bien, mais qu'est-ce que j'en sais ? J'acquiesce. Ça fera l'affaire; un bleu glacial, dit Doug en tendant l'échantillon au gars du bureau de peinture. Demain, il révélera cette couleur à Mendi et Boyd Lunsford alors qu'ils s'agenouillent tous les trois dans le coin de la chambre d'Erik et Kim Estrada.

En tant que Doug et tout le monde sur Espaces commerciaux utilise exclusivement des prénoms - cherche des miroirs, il me demande, avez-vous vu le spectacle ? J'étouffe presque. Oh ouais. Je suis à peu près un fan inconditionnel, dis-je, soufflant instantanément ma couverture en tant que journaliste objectif. Depuis qu'on m'a présenté Espaces commerciaux , je l'ai regardé compulsivement.

Chaque émission doit avoir un méchant, Doug a dit, et c'est un rôle qu'il joue bien. Une fois, il a transformé une chambre en une réplique d'une voiture Pullman, avec un plafond incurvé et une fausse fenêtre ; une autre fois, il convertit une salle de jeux ornée de supports de bois de cerf en un home cinéma élégant avec des sièges de stade. Au plus fort de sa méchanceté, une propriétaire a éclaté en sanglots lorsqu'elle a vu qu'il avait recouvert sa vilaine cheminée d'une façade en bois.

Compte tenu de ses escapades précédentes, les plans de Doug pour cette pièce sont surprenants, et il le sait. Je vais choquer les gens, dit-il. La chambre plutôt ordinaire aura une tête de lit rembourrée, un tapis et des oreillers, principalement bleus avec des accents blancs. Il dit qu'elle s'appellera Une jolie chambre, par Doug, puis ajoute : En italique. En répétant ce titre tout au long du tournage, parfois devant la caméra, il le jouera en s'inclinant vers la droite, en italique, comme il le dit.

Pour certains meubles de la chambre, nous nous promenons dans Ikea, l'hypermarché suédois d'ameublement qui fournit des pièces bon marché mais à la mode pour Espaces commerciaux pièces. Je suis désolé que ce ne soit pas plus excitant pour toi, me dit-il alors que nous nous dirigeons vers la caisse.

Soudain, une femme corpulente avec un fort accent texan hurle : Time out ! Je recule alors qu'elle s'arrête et crie : Ralentis ! Ses bras sont flous. Puis elle se fige, regardant Doug avec curiosité pendant une seconde. Plus calme, dit-elle Trading Spaces ?

Doug sourit et tend sa main droite. Salut, je suis Doug. La voix de la femme grimpe apparemment de trois octaves. Oh, je te regarde tout le temps. Faisant signe à son amie apparemment mortifiée, dit-elle, j'essaie de l'amener à continuer avec moi. Mon mari sera choqué quand je lui dirai !

Eh bien, dommage qu'il ne soit pas là, dit Doug, un sourire parfait sur son visage.


Ce n'est pas le Doug que nous voyons dans la série. Ce n'est pas qu'il subit une transformation Jekyll-and-Hyde lorsque la caméra commence à enregistrer. Mais il y a une déconnexion évidente entre la reine du drame garce Doug qui un fan de l'émission appelé un connard… [et un] fils de pute arrogant, et le Doug qui dira, Salut, c'est sympa de te rencontrer aussi, à une petite fille rousse qui s'approche de lui pendant qu'il signe des autographes.

Regardez n'importe quel épisode et vous pouvez voir que Doug, qui a commencé à jouer dans des productions théâtrales à l'âge de 15 ans, aime jouer son côté pervers, le faisant généralement avec une sorte de sourire sournois. Lors d'un épisode infâme de la saison dernière, il s'est assis dans une chaise longue, sirotant un verre tout en dirigeant les propriétaires au travail. Même si je soupçonnais que c'était un acte pour la caméra, une partie de moi s'attend toujours à voir ce Doug au Texas. Au lieu de cela, il n'a été que sympathique et même amusant. Et le jour 1 - le premier jour de l'enregistrement officiel mais le deuxième des trois jours que l'équipe passe sur un lieu - je trouve Doug en train de peindre dans la chambre aux côtés d'un assistant de production. Les caméras et les propriétaires sont introuvables.

Je suis impressionné par tout ce que vous faites, dis-je.

Nous ne traînons pas. Doug regarde son pinceau pendant qu'il parle; il glisse de haut en bas sur la garniture, la transformant en un blanc plus brillant. Mais c'était une télévision amusante.

Comme je suis aussi conflictuel que possible, je demande à Doug s'il essaie de créer une télévision amusante en concevant des pièces qui sont exactement le contraire de ce que veut le propriétaire. Il apparaît souvent de cette façon sur le spectacle. Les propriétaires diront lors de leur pré-interview, par exemple, Tout sauf country, et Frank Bielec, le designer affecté à leur chambre, la remplit d'artisanat et peint des fioritures sur toutes les surfaces.

Doug ne bronche pas. Si vous leur donnez exactement ce qu'ils veulent, alors quel est le risque ? Et non, je n'essaie en aucun cas de faire les choses exactement à l'opposé. Le plus souvent, mes propriétaires ont aimé mes chambres. Du manque de changements monumentaux dans cette pièce particulière, dit-il, je n'allais pas simplement la changer pour le plaisir de changer.

Il recule. Le blanc éclatant rend très bien. C'est très Martha.

La productrice Aimee Kramer l'appelle d'en bas. Je termine ce côté garniture de porte, puis je serai en bas. Dis-moi quand tu es prêt, Aimee. Il se penche vers moi et dit, d'une voix beaucoup plus basse, ça va faire 20 minutes. Tu dois juste continuer à travailler jusqu'à ce qu'ils te retirent.


Aimee est la personne chargée d'éloigner Doug. En tant que l'un des deux producteurs du tournage, elle travaille en étroite collaboration avec Doug pour planifier la salle, puis le dirige, lui et son équipe, pendant chaque scène, de la description de ce qui se passera aux reprises de tournage si quelque chose lui semble anormal. Son équipe est composée d'un caméraman, d'un technicien du son, d'un préhenseur, d'un assistant de production et des deux propriétaires. Il y a une équipe identique dans la maison d'en face. Pour chaque tournage, l'un des deux producteurs assume la responsabilité de superviser l'ensemble du tournage et des scènes communes comme l'ouverture Key Swap.

La plupart du temps, il n'est pas évident qu'Aimee et Doug soient enfermés dans une bataille tranquille de priorités. Entre les prises, Aimee est détendue, discutant avec moi sur les canapés du salon de ce qui s'est passé sur MTV Défi du monde réel/règles de la route La semaine dernière. Elle plaisante avec Doug et avec Paige Davis, l'animatrice de l'émission, qui se déplace avec effervescence entre les deux maisons, s'impliquant souvent dans les scènes. Mais lorsque la caméra tourne la bande, Aimee est toute une entreprise, concentrée sur l'obtention de toutes les séquences dont les éditeurs auront besoin pour construire l'épisode. Elle regarde toujours un moniteur, voyant ce que nous, le public, verrons éventuellement. C'est sa priorité.

La priorité de Doug, cependant, est de créer une pièce. Il y a une pression constante sur toute l'équipe pour terminer, et la date limite du deuxième jour plane sur le tournage. Bien qu'il n'y ait pas d'heure réelle à laquelle les pièces doivent être terminées le jour 2 (certains tournages se sont déroulés tard dans la nuit), les pièces doivent finalement être terminées. Cette pression m'a semblé affecter le plus Doug. Ce serait un défi de travailler aussi vite par vous-même, sans parler de l'aide de quelques propriétaires non formés et d'une équipe de tournage qui vous gênerait. Le jour 2, cette tension a finalement éclaté.


Tu veux que je fasse ça ? Doug a demandé à Aimee, la caméra planant au-dessus de lui alors qu'il branchait une lampe. Déplacez la caméra, déplacez les lumières. Pour la première fois, Doug était visiblement énervé. Tu me cries dessus ; vous devenez déjà énervé. Jusqu'à ce moment, Doug et son producteur avaient interagi comme des frères et sœurs taquins. Maintenant, ils ressemblaient à un couple qui était ensemble depuis si longtemps qu'ils avaient oublié pourquoi ils s'aimaient.

Je ne suis pas énervé, répondit Aimee. La pièce était silencieuse. Puis Aimee a posé une question à Doug.

Attendez, je ne veux pas penser maintenant, aboya Doug.

D'ACCORD. Faites-le moi savoir, alors, dit Aimee, et elle quitta la pièce.

Bien qu'il semble parfois que les concepteurs de Espaces commerciaux traiter leurs chambres comme des toiles jetables, ce que j'ai vu de Doug était beaucoup d'attention aux détails de son projet. Pendant les temps d'arrêt sur le plateau, si Doug n'était pas à l'extérieur pour signer des autographes, il travaillait généralement dans la pièce. L'équipage d'Aimee a également travaillé extrêmement dur.

Un épisode de Espaces commerciaux est créé exactement comme un film : l'épisode est divisé en scènes individuelles, planifiées, mises en place, puis tournées et souvent refaites jusqu'à ce qu'elles soient correctes. L'éclairage doit être correct, le son doit être correct et, surtout, les membres de la distribution doivent savoir ce qu'ils font. Parfois, il faut une demi-heure ou plus pour mettre en place une scène. Ensuite, une fois la prise de vue terminée, tout doit être démonté et déplacé vers l'emplacement suivant.

Le problème apparemment évident avec ceci est que Espaces commerciaux n'est pas un film, c'est une émission télévisée basée sur la réalité, qui ressemble à un documentaire, mettant en vedette de vraies personnes, de vraies maisons et des travaux de peinture vraiment hideux (et parfois même de la mousse ou du foin) sur les murs. Le fait que la série ait l'air si réelle peut expliquer pourquoi les gens se sentent trompés quand, par exemple, ils découvrent que la série n'est pas toujours tournée dans l'ordre chronologique.

A Houston par exemple, devant la caméra, Doug demande à la charpentière Amy Wynn Pastor de lui fabriquer un banc. Le banc en question, cependant, est assis à quelques mètres, presque terminé. Ils mentent, techniquement, mais ne mentent pas. Doug a en effet montré ses plans à Amy Wynn plus tôt, et elle a construit le banc. Ils se sont juste retenus de le faire pour la caméra.

Amy Wynn, Paige et les concepteurs – et même les propriétaires – gèrent tous très bien ces mensonges devant la caméra. Après le déjeuner, Mendi sort pour aider Amy Wynn à travailler sur une étagère pour la chambre. Ils agiront comme si Mendi avait aidé Amy Wynn dans tout ce projet. Alors que l'équipe se dirige vers l'arrière-cour pour une autre scène, je reste en arrière et demande à Amy Wynn ce qu'elle pense du fait que, devant la caméra, elle a juste laissé un propriétaire s'attribuer le mérite de son travail.

Je suis beaucoup plus à l'aise avec ça, dit-elle, en continuant à travailler. Elle porte un jean et une chemise sans manches moulante avec un décolleté profond qui expose une grande partie de sa peau ambrée. C'est bon pour moi; tout cela fait partie du jeu. Elle le compare à la façon dont elle s'attribue ostensiblement le mérite du travail d'Eddie Barnard, l'autre charpentier qui n'a jamais été mentionné à la caméra mais qui apparaît au générique en tant que Prop Master. Il gère certains des travaux les plus intensifs, aidant à alléger une charge de travail qui serait presque impossible pour une seule personne. Quand Amy Wynn a commencé avec le spectacle, dit-elle, s'attribuer le mérite du travail de Barnard était une source de culpabilité. Chaque jour, à la fin du tournage, je disais: 'Je suis désolé'.

Trading Spaces Estrada chambre avant après

La chambre d'Erik et Kim Estrada, avant et après la refonte de Doug Wilson de Trading Spaces.

La magie se produit toujours après le déjeuner du jour 2, déclare Laurie Hickson-Smith, l'autre designer du tournage, lorsqu'elle vient d'à côté pour regarder le travail de Doug. Pendant la majeure partie des deux jours de tournage, la pièce était juste bleue. En quelques heures, cependant, il a ce qui ressemble à un lit et des meubles flambant neufs, des lampes funky suspendues à l'envers au plafond, un centre de divertissement design avec des moulures et de nouvelles œuvres d'art. Il est maintenant temps pour les deux dernières scènes : le Designer Chat et le Reveal, où les pièces terminées seront enfin montrées à leurs propriétaires. Sur le canapé du salon, où nous attendons tous pendant que Paige se prépare à interviewer Doug à propos de la pièce, Mendi demande si quelqu'un a un Pepcid.

Je suis de nouveau nerveuse, dit-elle.

Je demande pourquoi. Je suppose que je suis juste nerveux parce qu'ils ne peuvent pas refaire. Quelques minutes plus tard, elle continuera à s'inquiéter à voix haute : si je dis une bêtise, ça colle.

Une pièce de sa maison a été entièrement repensée - il peut y avoir du foin collé à ses murs ou du verre brisé utilisé comme élément de design - mais elle s'inquiète de ses performances devant la caméra. Sa concentration semble être un peu décalée, mais elle est en fait très intelligente : Mendi sait ce qui est permanent (la bande de sa réaction, qui rejouera encore et encore dans les rediffusions) et ce qui peut être défait (sa chambre). Elle sait aussi ce que les producteurs savent : c'est le seul plan qui ne peut pas être refait ; les réactions ne peuvent pas être truquées.

Pour cette raison, l'équipe est très protectrice vis-à-vis de ce qui se passe sur le plateau opposé ; ils doivent empêcher les propriétaires d'avoir ne serait-ce qu'un indice de ce qui se passe à côté. Ils seront gardés à l'intérieur pendant que quelqu'un vérifiera si l'autre équipe tire à l'extérieur ou si Amy Wynn travaille sur quelque chose pour leur chambre. Les membres d'équipage et les visiteurs doivent vérifier si leurs chaussures révèlent des taches de peinture. Tout le spectacle repose sur ces derniers instants où les propriétaires ouvrent les yeux et voient leurs toutes nouvelles chambres pour la toute première fois, et personne ne veut gâcher cela.

A l'étage, deux lumières sont installées près du pied du lit, là où se tiennent les deux caméramans ; Mike le gars du son est derrière eux. Lorsqu'ils ouvriront les yeux, Erik et Kim verront plus de personnes et d'équipements que de meubles. Doug dit ce que je pense : Vont-ils pouvoir voir qu'il y a un lit ici ?

La productrice de l'autre maison, Laura Swalm, me dirige vers la salle de bain, où les moniteurs des deux caméras sont installés, des câbles serpentant entre eux au-dessus du lit jusqu'aux caméras. Amy Wynn entre et saute sur le haut rebord de la grande baignoire, et Doug nous rejoint bientôt. Trois jours de travail se sont résumés à cela, deux personnes regardant leur nouvelle chambre. C'est leur chambre à coucher, et ils ont laissé des étrangers l'envahir et peut-être la détruire.

Dans la salle de bain, nous avons les yeux rivés sur l'écran. Je doute que quelqu'un respire alors que Paige amène Eric et Kim, les yeux fermés, dans la pièce. Mon cœur bat furieusement; il y a beaucoup de tension alors que nous attendons le moment au cours des trois jours qui sera une surprise totale. Paige leur dit d'ouvrir les yeux.

Les premiers mots d'Eric sont, Blue, j'aime ça. J'aime le bleu, vraiment.

Il faut une minute à Kim pour dire quoi que ce soit, car elle s'étouffe. Va-t-elle pleurer ? Pousser un cri? Hélas, non : Oh, c'est beau ! dit-elle, les yeux humides. Doug sourit au moniteur. Amy Wynn a également l'air ravie, tout comme Laura et le reste de l'équipe.

Coupez, dit Laura alors que leurs commentaires commencent à s'estomper. Mais les caméras continuent de tourner. Laura a demandé la fausse coupe, une astuce que les producteurs n'utilisent que pour le Reveal. Prétendre que les caméras sont éteintes est conçu pour amener les propriétaires à s'exprimer et à parler plus ouvertement.

Il y a trois jours, j'aurais été consterné par cette technique, mais maintenant, cela a du sens. Au cours des deux derniers jours, Aimee n'a jamais dit à Mendi ou à Boyd quoi dire ou comment réagir, mais elle a vraiment dû travailler dur pour les amener à s'exprimer lorsque les caméras étaient allumées. Plus d'une fois, après que Joe ait retiré l'appareil photo de son épaule, Boyd ou Mendi disaient ce qu'ils ressentaient vraiment à propos, disons, de la nuance de bleu choisie par Doug. Ils sont parfaitement conscients de la présence de la caméra et de la permanence du film. Même lorsqu'ils devaient répéter une scène, ils s'en tenaient à leur réaction d'origine, peut-être en la formulant d'une manière légèrement différente, en étant honnête d'une manière réservée et super prudente.

Laura pose des questions, essayant d'amener Eric et Kim à développer leurs sentiments. Ils le font, et finalement Laura dit, Coupez. Coupe réelle. L'équipe arrête de filmer et commence à déplacer l'équipement à côté. Immédiatement, Doug entre dans la pièce et Kim le serre dans ses bras. Merci beaucoup. C'est tellement beau.

Après la révélation d'à côté - Boyd et Mendi adorent tous les deux la pièce que Laurie a conçue pour eux (c'est génial ! Oh mon Dieu !) - Paige ferme le spectacle et les caméras arrêtent enfin de tourner la bande. Il y a des câlins et des photos et merci. Cela ressemble au dernier jour du camp d'été alors que l'équipage fait ses valises; tout le monde a hâte de partir, mais c'est déprimant que tout le monde rentre chez lui.


Le célèbre livre de Janet Malcolm The Journalist and the Murderer commence par une proclamation : les journalistes profitent de la vanité, de l'ignorance ou de la solitude des gens, gagnant leur confiance et les trahissant sans remords. Il se termine sur une note moins définitive, cependant, après avoir parcouru la relation trouble entre un journaliste et un sujet, constatant que ceux qui cherchent à documenter la vie des gens et ceux qui sont documentés sont complices du résultat.

Le défaut de Malcolm, cependant, est qu'elle laisse de côté le public - le lecteur, le spectateur - et le public pourrait vraiment être la partie la plus importante de ce triangle désormais omniprésent et plutôt dysfonctionnel. D'une certaine manière, le sujet et le documenteur recherchent l'attention et l'approbation du public - le meurtrier veut être prouvé innocent ; le journaliste veut écrire une bonne histoire, sinon ils n'existeraient pas en tant que sujets ou documentateurs.

L'auditoire? Eh bien, nous sommes des créatures volages, curieuses, exigeantes, dans le cas de Espaces commerciaux , réalité captivante. Pourtant, nous agissons souvent avec indignation au moment où nous découvrons exactement comment le spectacle a été produit. Au cours de la première saison de Survivant , une photographie d'un caméraman et d'autres membres de l'équipe planant au-dessus du casting l'illustre parfaitement ; nous savions que des gens étaient là pour filmer, mais le point de vue enivrant et singulier de la caméra permet d'oublier facilement d'où vient cette séquence, peu importe comment elle a été montée. Le spectacle nous paraît si beau, si réel, qu'on est interloqué quand on découvre qu'il ne s'agit pas tout à fait d'une retranscription de la vie réelle.

Peut-être sommes-nous devenus si arrogants et dégoûtants que nous supposons en fait que nos vies sont parfaites et suffisamment fascinantes pour être simplement enregistrées brutes puis diffusées à des millions de téléspectateurs. Mais cela n'a jamais été le cas. Des documentaires les plus anodins (l'émission sur la nature la plus insipide) aux émissions de non-fiction les plus argumentées (tout ce qui est de Michael Moore) en passant par les sources d'information fiables (vos nouvelles locales), les documentaires et autres formes de télévision de non-fiction concernent tous le tournage et le montage de séquences qui pousse les téléspectateurs dans une certaine direction. Les images brutes ne sont pas de la télévision, c'est un film amateur. Sur Espaces commerciaux , l'équipage passera peut-être 30 heures à travailler sur les pièces. À partir de là, seules huit ou neuf bandes bêta de 30 minutes seront enregistrées dans chaque maison, fournissant environ huit à 10 heures de séquences qui seront éditées jusqu'à 44 minutes. Ce qui se passe pour que cette compression réussisse ne rend pas les résultats faux, cela en fait simplement la télévision.

En parcourant les allées du Lowe's avec Doug, je lui ai posé des questions sur la seule chose qui est devenue la marque de fabrique du salon : la suppression par le designer des ventilateurs de plafond, parfois pour accueillir de nouveaux luminaires, d'autres fois pour des raisons esthétiques. Au cours de cet épisode, un total de trois ventilateurs de plafond ont perdu la vie entre les deux maisons, malgré les réclamations des propriétaires selon lesquelles c'est le Texas, pour avoir pleuré à haute voix.

Qu'est-ce qu'il y a entre vous et les ventilateurs de plafond ? J'ai demandé.

Je sais qu'ils sont pratiques, mais ils n'ont pas l'air bien, a déclaré Doug.

Ce qui est pratique n'a pas l'air bien. Il n'y a probablement pas de meilleure explication pour expliquer pourquoi le spectacle est construit comme il est. Regardez un épisode de Espaces commerciaux et vous serez trompés, mais vous n'aurez pas été trahis.