Critiques de Westside de Netflix et Inside Jokes d'Amazon, où le talent rencontre la réalité

Critiques de Westside de Netflix et Inside Jokes d'Amazon, où le talent rencontre la réalité

Deux groupes d'artistes talentueux, deux vitrines de leur talent, deux émissions de télé-réalité très différentes documentant la progression de ces artistes: ce sont Netflix Côté ouest et d'Amazon Blagues à l'intérieur .

Les deux émissions se concentrent sur les interprètes et les suivent lorsqu'ils se produisent et lorsqu'ils ne le sont pas, lorsqu'ils créent et se préparent, et lorsqu'ils interagissent simplement les uns avec les autres. Mais ils adoptent des approches très différentes : l'un embrasse l'artifice de se faire suivre par des caméras, et l'autre essaie de le cacher derrière une façade plus flashy.

Blagues à l'intérieur est le plus conventionnel des deux, et est facile à recommander : bien que son action centrale se déroule dans des clubs de comédie sombres, c'est un spectacle brillant et agile qui glisse d'une vie à l'autre, plein de vie et de rires.



Côté ouest est plus éblouissant et dramatique, interrompant des moments de drame interpersonnel et de trame de fond biographique avec des vidéoclips complets écrits, produits et réalisés par des talents majeurs de l'industrie musicale.

Les deux séries coupent entre les performances et traînent avec les membres de la distribution, qui ont presque tous des moments crus et vulnérables devant les caméras, et partagent des histoires de leurs traumatismes et souffrances passés.

Paradoxalement, c'est le spectacle qui suit les comédiens de stand-up - qui semblent toujours être en train de faire des blagues, même aux équipes de tournage qui les suivent - qui apparaissent comme plus authentiques, tandis que celui qui suit les chanteurs se sent plus performatif et distant.

Et cela revient à ce qu'ils sont prêts à admettre : pas sur leur vie, mais sur leur vie devant les caméras des émissions de téléréalité.

Amazon's Inside Jokes : une télé-réalité exceptionnelle

Simon Gibson, Inside Jokes, Amazone

Simon Gibson, l'un des humoristes suivi par Inside Jokes. (Photo de Beth Dubber/Amazon)

d'Amazon Blagues à l'intérieur se concentre sur sept humoristes : Daphnique Springs, Kellen Erskine, MK Paulsen, Simon Gibson, à Los Angeles et Alzo Slade, Robert Dean et Rosebud Baker à New York.

Ils se sont tous rendus sur la scène du rappel pour faire partie des 20 stand-ups prometteurs choisis pour la vitrine Nouveaux visages de l'humour au festival Juste pour rire à Montréal.

Les comédiens qui ont déjà été choisis pour cette vitrine incluent des noms que vous avez peut-être déjà rencontrés : Amy Schumer, Kevin Hart, Hannibal Buress, Chelsea Peretti, Gabriel Iglesias, Jerrod Carmichael. Alors oui, c'est un gros problème.

Chacun d'eux est très drôle et charmant, et passer du temps avec eux entre les sets est tout aussi divertissant, et parfois ils sont encore plus drôles, que ce soit Alzo Slade qui se fait couper les cheveux, Rosebud Baker qui traîne avec sa sœur ou Simon Gibson et MK Paulsen faisant le tour du petit appartement qu'ils partagent.

Le premier épisode reprend la semaine précédant les rappels à Los Angeles, et le deuxième épisode fait de même pour les rappels à New York. Dans le troisième épisode, ils découvrent s'ils ont été choisis ou non.

Le stand-up montré dans les premiers instants n'est pas si drôle, surtout par rapport à ce qui s'en vient - lors des rappels qui terminent la première et dans les futurs épisodes.

Le deuxième épisode, qui se déplace à New York pour suivre trois autres prétendants, est immédiatement hilarant. Ironiquement, les sets de ces comédiens lors de la performance de rappel tombent étonnamment à plat.

Inside Jokes nous aide à comprendre pourquoi. Le montage nous permet souvent de voir un comédien raconter la même blague plusieurs fois, dans différents lieux, et ce faisant, il fait un travail formidable en illustrant à quel point il est difficile non seulement de créer et de livrer une blague forte, mais aussi de la décrocher.

Ce qui fonctionne pour un public en laisse un autre dans le silence. Leur travail semble sans effort lorsqu'il est bien fait, et bien que Inside Jokes nous assure de rire, il nous permet également de savoir combien d'efforts cela demande.

Daphnique Springs, Inside Jokes, Amazone

L'humoriste Daphnique Springs sur Inside Jokes. (Photo de Jonathan Wenk/Amazon)

Il y a six épisodes au total; l'épisode quatre reprend une semaine avant la vitrine, et la finale comprend les performances réelles de six minutes au festival Juste pour rire.

Dans la façon dont il nous connecte avec des personnes qui travaillent et luttent pour être reconnus pour leur talent, équilibrant la vie avec la poursuite de leur art et de leur passion, Inside Jokes me rappelle un peu Bravo Le facteur informatique , une série de télé-réalité documentaire de courte durée sur deux saisons, de 2002 à 2003, qui a suivi des acteurs prometteurs, notamment un acteur qui est devenu l'un des Avengers .

Tel que produit par Jimmy Fox’s Main Event Media (qui produit également W. Kamau Bell’s Nuances unies d'Amérique ) et réalisé par Neil Berkeley, Inside Laughs présente tout ce matériel d'une manière contrôlée et visuellement attrayante, mais sans attirer l'attention sur lui-même.

Mais la production se laisse voir, et cela fait toute la différence. Les comédiens font fréquemment référence aux équipes de tournage, dans leur stand-up et encore plus directement.

Alors qu'elle ouvre une porte de cabine et monte à l'intérieur, Rosebud regarde l'équipe qui la filme de l'intérieur de la cabine et dit, Oh mon dieu, vous êtes là ? Et puis, alors qu'elle sort du taxi et ferme la porte, l'équipe de tournage restant à l'intérieur, elle dit : À bientôt !

C'est un petit mais hilarant moment qui illustre à quel point il est absurde que - dans de nombreuses séries non scénarisées, documentaires et de téléréalité - les équipes de tournage attendent à l'intérieur des maisons, des voitures et d'autres endroits pour que les gens entrent, mais ils ne sont jamais reconnus.

Inside Jokes reconnaît toute la réalité de ce que traverse sa distribution, ce qui en fait le contraire de Westside.

Netflix's Westside: drame avec un côté de la musique

Casting de Westside, Netflix

Le casting de Westside : Alexandra Kay, Leo Gallo, Taz Zavala, James Byous, Caitlyn Ary, Austin Kolbe, Sean Patrick Murray, Pia Toscano et Arika Gluck. (Photo de Matthias Clamer/Netflix)

Le casting de Westside est peut-être un peu plus familier: il y a Pia Toscano de Idole américaine saison 10, et Leo Gallo, qui était dans un groupe de garçons des années 1990 appelé Youth Asylum.

Mais aucun d'entre eux n'est connu et tous sont toujours à la recherche du succès. Ils ont donc été réunis pour mettre en place une vitrine à Los Angeles, mais plus important encore, ils ont été réunis pour créer une série Netflix de haut niveau.

C'est la seconde moitié que Westside ignore, ou du moins travaille si dur pour ignorer que c'est flagrant.

La vitrine elle-même a à peine l'air d'avoir de l'importance : ils chanteront un soir à L.A. D'accord, super. Cela arrive tous les soirs.

Lors d'une dispute avec un autre membre de la distribution, Sean Patrick Murray - qui est chanteur, acteur et membre de la distribution qui produit également l'événement vitrine - dit, je suis un producteur et je vous mets à cet endroit et je vous donne un travail, alors je mets ma casquette de producteur. Il ajoute: Cette opportunité et la raison pour laquelle il est ici, c'est parce que j'ai créé cela.

Cette on dirait qu'il est censé faire référence à la vitrine, mais il pointe aussi clairement vers l'émission de téléréalité elle-même. Après tout, Murray est le co-créateur de Westside, l'émission de téléréalité.

Mais absolument personne ne veut en parler, et c'est une énorme pression sur la série pour tout le monde d'activer activement les caméras et la raison pour laquelle ils sont tous ensemble.

Westside apparaît plus comme un hybride de Le De vraies femmes au foyer et Les collines que de Idole américaine et Le vrai monde , c'est-à-dire qu'il y a beaucoup d'artifices avec une certaine authenticité flottant quelque part là-dedans.

Ses vidéoclips et ses drames interpersonnels sont tous mélangés avec de la musique et des images dramatiques, transformés en une figure en papier mâché qui est encore humide et collante et ne sait pas encore ce que c'est.

Ce que Westside fait avec le chant est sa plus grande idée : il y a de la musique vérité, mais il y a aussi des intermèdes complexes.

Ce ne sont pas des numéros musicaux, comme une sorte de version de télé-réalité de Glee où les personnages commencent soudainement à chanter, mais plutôt des clips musicaux entièrement produits mettant en vedette un ou plusieurs des membres de la distribution qui viennent de tomber au milieu de la série.

Ils ont en fait été filmés plus tard et insérés dans le but de mettre en évidence ou d'accentuer des éléments de l'intrigue, mais ils s'intègrent étonnamment bien.

Bien sûr, certains vidéoclips fonctionnent mieux que d'autres, et certains se connectent plus directement et immédiatement au récit qui l'a précédé. Mais comme le spectacle lui-même, ils sont souvent étonnamment absorbants.

Quand il ne s'agit pas de clips musicaux, Westside alterne entre moments captivants et ennui – un ennui qui est convaincu qu'il sera encore plus fascinant avec l'ajout de plus d'ennui.

Bien que traînant dans certains moments, cela nous montre pas mal de moments douloureux et bruts.

Après un moment pré-mariage émouvant et sans surveillance entre Sean et son futur mari, et après une cérémonie émouvante, la réception commence.

Ensuite, James - un véritable ami de Sean, pas seulement un ami d'amis pour le spectacle - part errer ivre dans les rues avant de faire pipi partout dans deux bennes à ordures chez un allié, puis de sniffer de la drogue. Une caméra plane si près que je suis surpris que l'urine n'éclabousse pas l'objectif.

Les deux en parlent brièvement, mais Westside le laisse tomber et passe au prochain objet brillant qu'il trouve.

Dans un atelier, alors que les acteurs essaient d'écrire des chansons ensemble, ils réfléchissent à des histoires de leur vie, puis les écrivent dans des cases dessinées sur un tableau blanc.

Westside donne l'impression qu'il a été créé de cette façon : il saute de case en case, les coche puis passe à la suivante. C'est magnifiquement dessiné mais a du mal à aller au-delà des platitudes: des artistes qui sont eux-mêmes et bla bla.

Acteurs de Westside, Sean Patrick Murray, Leo Gallo, Arika Gluck, Caitlyn Ary

Les membres de la distribution de Westside Sean Patrick Murray, Leo Gallo, Arika Gluck et Caitlyn Ary dans les coulisses de leur vitrine. (Photo de Greg Gayne/Netflix)

En train de regarder Côté ouest , il y a eu des moments où j'étais fasciné, et des moments où j'ai roulé des yeux devant la fausseté de la vanité.

Puisqu'il est produit par Love Productions, la société de production qui nous a amené Le grand Bake-Off britannique , je m'attendais peut-être naïvement à une touche aussi légère et charmante ici. Ce n'est pas que GBBO n'est pas produit - il l'est, et de manière experte, et il se passe beaucoup de choses dans les coulisses de GBBO cela aide à le rendre si lisse.

Westside rejette également de nombreuses conventions de la télé-réalité: il n'y a pas d'interviews, pas de voix hors champ de producteurs posant des questions. Mais il y a clairement des producteurs hors caméra qui coordonnent tout ce qui se passe à l'écran.

Le montage tente des choses intéressantes avec des flashbacks et des coupes fracassantes, et avec ses vidéoclips dynamiques et sa distribution diversifiée, la série tente également quelque chose.

C'est ce que Côté ouest devrait obtenir le plus de crédit pour. Il essaie de créer quelque chose de nouveau, même si cette chose s'est avérée extrêmement inégale, comme une toute nouvelle autoroute qui est magnifiquement pavée mais qui a raté quelques nids-de-poule et ajouté trop de ralentisseurs inutiles.