Du vrai crime, du meurtre-mystère, des émissions pulpeuses diffusées sur Investigation Discovery, il y a un peu une aberration, une série qui tire son nom de l'une des institutions les plus respectées du journalisme : Vanity Fair Confidentiel .

L’émission puise ses histoires dans les pages et les archives de Vanity Fair, adaptées et enrichies pour l’écran de télévision par Truly Original, la nouvelle société de production issue de la récente fusion entre Original Media ( Maître d'encre ) et Vrai Divertissement ( Les vraies femmes au foyer d'Atlanta ).

C'est différent pour son réseau et le vrai genre de crime non seulement parce que ses histoires sont basées sur le travail de journalistes, mais aussi parce qu'il ne s'appuie pas sur des recréations ou des dramatisations de crimes.

Alors qu'elle conclut sa troisième saison la semaine prochaine - qui vient d'être renouvelée pour une quatrième saison - j'ai parlé à Stephanya Bareham, la showrunner de la série, de la raison, de la façon dont les épisodes se rejoignent et de la manière dont la série chevauche le monde de Vanity Fair et pièce d'identité.

Trouver une histoire et ses sujets

L'équipe de production commence par fouiller dans les archives du magazine. Mais de manière significative, ce que nous ne voulons vraiment pas faire, c'est simplement copier ce qu'il y a dans l'article, m'a dit Bareham.

Les épisodes ne sont pas seulement une réitération de ce qui est dans les articles, a-t-elle dit, et l'article peut être un tremplin vers d'autres cas, et les producteurs développent souvent le reportage original.

C'est parfois possible parce que le temps a passé, donc une affaire judiciaire peut avoir une résolution ou les gens peuvent être disposés à parler. L'équipe de production de l'émission essaie également d'apporter de nouvelles voix à l'histoire; par exemple, pour l'épisode Murder at Drama Club sur un meurtre en Louisiane, l'émission s'adressait à la fois à la victime et aux mères du meurtrier, qui n'étaient pas citées dans l'article original.

Nous aimons vraiment travailler avec les journalistes, mais nous avons un excellent groupe de producteurs qui aident à rechercher et à enquêter sur l'histoire, a déclaré Bareham. Nous commençons à tendre la main à des entretiens potentiels, à des sujets potentiels. Si nous n'avons pas les bonnes voix pour raconter l'histoire, il est vraiment difficile de faire un épisode - et parfois cela signifie abandonner une histoire et ne pas l'utiliser pour la série.

Certaines personnes ne veulent pas être interviewées parce que leurs cas sont suffisamment connus pour avoir été interviewés pour d'autres émissions de télé-réalité sur des crimes réels, peut-être même d'autres émissions sur ID, a déclaré Bareham. Parfois, il y a une certaine fatigue avec les gens; l'impression qu'ils ont raconté leur histoire suffisamment de fois et qu'ils ont terminé.

Les auteurs ne sont pas obligés de travailler avec Vanity Fair Confidentiel , qui forme une nouvelle relation avec eux. Mais Bareham a déclaré que les scénaristes étaient incroyables et toujours prêts à travailler avec nous.

Vanity Fair, le magazine, est également très impliqué dans le processus, a-t-elle déclaré. Une fois qu'il y a une idée pour un épisode (ou les épisodes de la saison), nous l'exécutons par eux, puis nous l'exécutons par le réseau, et plus tard, ils filtrent et ils nous donnent des notes.

Vrai crime, pas de récréation

Stephanya Bareham, productrice exécutive de Vanity Fair Confidential

Bien que beaucoup de Vanity Fair Confidentiel Les histoires de impliquent de vraies histoires de crime, il y a une différence majeure dans la façon dont celles-ci sont partagées à l'écran : il n'y a pas de recréations.

Les acteurs ne recréent pas un meurtre ou ne montrent pas une confrontation violente.

Nous devons constamment nous rappeler que nous sommes peut-être en train de faire une émission de télévision et une série documentaire pour la télévision, et il y a clairement un aspect visuel, mais en fin de compte, pour moi, les histoires parlent de vraies personnes, Bareham me l'a dit. Et nous ne pouvons jamais oublier ni le traumatisme ni la tragédie qu'ils ont vécus, et que nous continuons à nous rappeler que nous avons l'obligation de nous rappeler non seulement nous-mêmes, mais [rappeler] le public de ce fait.

Je crois que les dramatisations peuvent parfois distraire ou éloigner de la réalité, et nous avons donc vraiment fait le choix créatif de vraiment nous appuyer sur des documents ou des lieux d'archives pour raconter visuellement une histoire, plutôt que de faire des dramatisations, a-t-elle ajouté.

L'histoire et le journalisme que nous présentons au public sont suffisants, et nous avons vraiment été en mesure de trouver des moyens créatifs de donner vie à l'histoire sans faire de dramatisations.

Outre des images d'interviews originales réalisées pour le spectacle et des images d'archives, la série s'appuie également sur le travail d'un photographe de Vanity Fair. Il crée ce que Bareham a appelé une série de reportages de photographies que nous incorporons ensuite dans le programme, qui sont visuellement stimulantes et aident à situer les gens, plutôt que d'avoir à reconstituer quelque chose.

Il y a aussi des images de lieux qui sont au cœur de l'histoire racontée.

La seule exception mineure à la règle de la récréation est que cette séquence de localisation est parfois mise en scène. Par exemple, si un bâtiment n'existe plus, nous devons parfois prendre des libertés créatives avec ces tournages si une raison quelconque nous n'y avons pas accès, a déclaré Bareham, mais le plus souvent, nous retournons à des lieux authentiques.

Le narrateur donne le ton

Bien qu'il fasse preuve d'attention pour ses sujets, Vanity Fair Confidentiel ne serait pas confondu avec un documentaire PBS. Le ton que prend le narrateur est la partie la plus agressivement sensationnelle de la série, et le narrateur met également en place des cliffhangers fréquents pour les pauses publicitaires.

Le vrai crime est ce pour quoi ils sont connus chez ID, m'a dit Bareham, donc une partie de ce que nous devons faire est de trouver cet équilibre entre un documentaire simple et aussi de présenter quelque chose qui donne l'impression que vous avancez et qu'il y a un certain niveau d'engagement que vous n'obtenez pas nécessairement dans un documentaire, en soi. Et je pense que le narrateur est capable de nous aider à le faire.

Nous nous appuyons certainement sur le narrateur pour aider à relier les points, a-t-elle déclaré. Certains épisodes ont plus de narration que d'autres épisodes.

Le narrateur aide également à signaler les questions pour le public que nous voulons qu'il considère pendant que nous démêlons l'histoire. … C'est vraiment un hybride de s'appuyer sur le journalisme que nous sommes capables d'extraire des écrivains et de tous les sujets d'entretien, puis de le présenter également d'une manière qui fonctionne pour le public ID.

Une autre chose qui distingue la série est que ce n'est pas comme tant de séries policières où il existe une vraie formule, a déclaré Bareham, que ce soit en termes de structure épisodique ou thématique.

Les épisodes de cette saison ont inclus des sujets aussi divers que le fondateur du yoga Bikram ; 1980 meurtres de tueurs en série sur le Sunset Strip à Los Angeles; et Natalee Holloway, l'adolescente qui a disparu lors d'un voyage dans les Caraïbes.

L'épisode de ce soir se concentre sur Dylann Roof, un suprémaciste blanc de 21 ans qui a assassiné neuf personnes lors d'une étude biblique dans une église de Charleston, en Caroline du Sud. C'est un peu différent de certains de nos épisodes où ce n'est pas le mystère classique qui se déroule, a-t-elle déclaré. C'était l'occasion pour nous de puiser dans des discussions sur des questions importantes.

C'est possible pour Vanity Fair Confidentiel se ramifier comme ça parce que ce n'est pas comme s'il y avait une recette. Il y a certainement des choses que nous savons que nous voulons toujours présenter au public lorsque vous racontez une histoire. Mais en même temps, ils sont tous très différents - des tueurs en série aux histoires de jeunes femmes sur les campus, m'a dit Bareham. Le défi - et pourquoi j'aime travailler sur cette émission - est que chacun est autonome.