Comment les éditeurs de Queer Eye travaillent ensemble pour 'aider le public à se connecter avec le héros'

Comment les éditeurs de Queer Eye travaillent ensemble pour 'aider le public à se connecter avec le héros'

Quand on parle d'émissions de télé-réalité, le montage et les monteurs sont des phrases qui reviennent fréquemment : dans mon écriture, certes, mais même dans les conversations informelles. Cela fait partie du processus qui est compliqué, créativement et techniquement, et c'est aussi responsable de la façon dont nous recevons un spectacle.

De les trois Emmys que le redémarrage de Netflix de Oeil bizarre remporté l'année dernière, l'un était pour le montage : le processus consistant à transformer le temps des Fab Five avec quelqu'un en moins d'une heure de télévision.

Matt Miller, Ryan Taylor et Joe DeShano sont trois de ces éditeurs lauréats d'un Emmy, et tous les trois sont nominés cette année (avec Carlos Gamarra, Iain Tibbles et Tony Zajkowski). Ils découvriront s'ils ont gagné ce week-end, lorsque 97 Emmys seront distribués lors des cérémonies de remise des prix Creative Arts Emmy de deux nuits.



Matt, Ryan et Joe ont également tous été avec la version Netflix de l'émission depuis ses débuts, et je les ai interviewés plus tôt cette semaine à propos de leur travail.

Il s'avère que, comme les Fab Five, les éditeurs travaillent à la fois individuellement et en équipe pour créer Oeil bizarre épisodes.

C'est définitivement un effort d'équipe, m'a dit Matt. Mais nous avions définitivement nos propres épisodes sur lesquels nous nous sommes concentrés. Comme je pense que tout le monde le sait, les horaires des émissions de télévision de nos jours sont assez fous et rapides. Un éditeur dirigera un épisode dans son ensemble pour le voir à travers la majeure partie du chemin.

Matt Miller

Matt Miller, un éditeur de Queer Eye lauréat d'un Emmy (Photo avec l'aimable autorisation de Matt Miller)

Ryan a déclaré que chaque épisode aura un producteur d'histoire dédié, et en général, il y a des équipes de deux - un producteur d'histoire et un éditeur - qui travaillent ensemble. Il a dit que c'était bien d'avoir un rythme avec quelqu'un, d'avoir une sténographie, et a expliqué comment cela fonctionnait : nous avons des producteurs d'histoires qui parcourent toutes les séquences, parcourent les extraits d'interview, élaborent une histoire, puis lorsqu'ils la transmettent à l'éditeur, puis nous commençons à travailler ensemble et partons : De quoi avons-nous besoin ici ? Que pouvons-nous faire? Comment pouvons nous rendre ça meilleur?

Joe a appelé cela un processus collaboratif et a déclaré que le producteur de l'histoire et généralement le rédacteur en chef qui travaille sur un épisode travailleront en étroite collaboration et seront parfois dans le montage ensemble. Leur objectif, a-t-il ajouté, est de faire ressortir l'histoire la plus authentique.

Matt a dit que les éditeurs obtiennent un croquis très, très approximatif et finissent par le transformer en un véritable bâtiment ou une vraie maison.

Nous sommes un bon nombre à examiner les montages des uns et des autres et à nous montrer des choses : Que pensez-vous de ceci, que pensez-vous de cela ? il ajouta. Je dirais plus sur Queer Eye que sur d'autres émissions - même dans la mesure où lorsque d'autres éditeurs, des amis à moi, sont venus travailler dans l'émission, ils ont commenté que cela se produisait.

Matt pense que l'une des raisons pour lesquelles c'est tellement collaboratif a à voir avec les questions d'actualité qui [ Oeil bizarre ] traite, et vous voulez vous assurer que vous gérez correctement une grande partie du matériel. C'est délicat et parfois vous avez besoin d'une autre paire d'yeux et d'oreilles.

Condenser les heures de travail des Fab Five en minutes de télé

Queer Eye, Tom Jackson, Karamo Brown, Bobby Berk

Le premier sujet de Queer Eye, Tom Jackson, est parti, avec les nouveaux membres de Fab Five Karamo Brown et Bobby Berk. (Photo par Netflix)

Oeil bizarre L'équipe de production de peut filmer 40 à 80 heures de séquences pour un épisode, a estimé Matt.

Il a dit que cela dépendait en grande partie du temps qu'ils passaient avec le héros, ce qui est Oeil bizarre est le terme de la star de l'épisode - la personne qui se refait une beauté. Je pense que c'est de là que vient la magie : ne pas rater ces moments d'authenticité.

Il y a beaucoup de contenu à parcourir, et c'est honnêtement le plus grand défi, m'a dit Joe. Ils tirent beaucoup. Vous n'obtenez pas ces vrais moments authentiques simplement en vous présentant pendant 10 minutes.

Les éditeurs ont environ un mois pour transformer ces séquences brutes en un premier montage, ce qui prend environ 30 jours. Les épisodes prennent, en moyenne, environ six semaines à éditer.

Cette fois, a expliqué Joe, dépend de l'épisode, et s'il s'agit d'un épisode où l'histoire est un peu plus simple ou complexe. Il a dit que parcourir les images et s'assurer que vous représentez le héros dans [their] soi le plus vrai et le plus authentique - c'est vraiment la chose la plus importante.

La série en est maintenant à sa quatrième saison et le montage passe plus de temps avec les cinq stars de la série. Au cours des dernières saisons, les Fab Five sont devenus un peu plus personnels et ont pu partager davantage leurs histoires et réfléchir davantage à leurs liens avec les héros, a déclaré Joe.

Oeil bizarre est nominé dans les catégories réalité structurée, tant pour la catégorie montage technique que pour l'émission elle-même. Cela signifie qu'il a un format qui suit épisode par épisode, plutôt que de suivre simplement la structure. Aquarium à requins est structuré ou formaté ; Les vraies femmes au foyer n'est pas.

Mais bien qu'il y ait une structure que chaque épisode suit, Oeil bizarre en fait quelque part entre les deux, selon ses éditeurs.

Nous en parlons longuement de la théorie de Queer Eye et de son fonctionnement, a déclaré Joe. C'est une sorte d'hybride: c'est une émission formatée, mais comme Matt l'a dit plus tôt, c'est tourné comme une docu-série.

Cela signifie qu'il y a un squelette, comme une structure de base sur laquelle nous allons construire. Mais chaque épisode est adapté au héros, donc ce que nous faisons et comment nous éditons pour un épisode spécifique variera en fonction de qui est le héros. Cela inclut la musique, le style de montage, le rythme, les effets sonores, a-t-il déclaré. Certains épisodes peuvent être plus comiques, tandis que d'autres peuvent être plus émotionnels ou sérieux. Donc ça change le rythme.

Ce qui est inclus dans le montage de Queer Eye

C'est un spectacle de relooking, a déclaré Joe. Il y aura, bien sûr, les incroyables transformations de Bobby Berk que tout le monde aime - y compris nous ! - qui seront là-dedans. L'instant shopping Tan ; Jonathan se coiffant; Les conversations de Karamo sur tout ce que le héros a à faire.

Avoir ces rythmes familiers signifie également s'assurer que le spectacle ne devient pas trop familier. Ryan a déclaré: Nous avons tous travaillé sur la série depuis la première saison et le défi consiste à essayer de garder quelque chose de frais et de nouveau.

Il a donné un exemple : dans les premiers jours, les éditeurs auraient tous les Fab Five parler dans la maison après la révélation. Mais plus tard, ils ont réalisé : nous avons déjà entendu certaines de ces choses, et il n'y a vraiment rien de nouveau, et j'aimerais avoir un peu plus de temps dans une conversation plus tôt dans l'émission, alors peut-être qu'Anthony parle un peu plus dans sa sortie scolaire et un peu moins dans la maison.

Cela revient à une question : est-ce essentiel ici ou peut-on s'en débarrasser ? dit Ryan. Matt a ajouté : Le public en a déjà vu une partie auparavant. Peut-être que nous n'avons pas besoin d'inclure tout cela.

Mais en tant qu'écrivains, candidats à Piste du projet , et d'autres personnes créatives le savent, l'édition peut être bénéfique.

Même si cela peut faire mal de couper quelque chose que vous ne voulez vraiment pas couper, d'après mon expérience, il est assez rare que vous finissiez par le manquer une fois que vous l'avez coupé, a déclaré Matt. Vous avez généralement l'impression que l'épisode est meilleur.

Parce que le spectacle a le format relooking, avec une attention portée sur les cheveux, les vêtements et les meubles, le spectacle a été critiqué pour son accent sur le matérialisme.

Et même un membre des Fab Five a commenté l'équilibre dans les modifications. Cet été, Karamo Brown a dit Salon de la vanité est Sonia Saraiya,

Dans les saisons un et deux, ils équilibraient toujours comment faire dans le montage de mon point de vue. J'aurais ces conversations sincères, mais [le spectateur] n'a pas vraiment compris, à mon avis, que, Oh, son rôle est de réparer l'intérieur. Parce que vous savez, tout le reste est externe. Vous coupez les cheveux de quelqu'un, vous changez ses vêtements, vous voyez son alimentation, vous voyez la maison. Le mien était un peu plus ambigu. Mais lorsque les fans de la série ont répondu, ils se sont dit, non non non, nous voulons plus de ce que donne Karamo ! J'ai réalisé qu'à chaque fois qu'il apparaissait à l'écran, je commençais à pleurer.

[Les producteurs] se sont penchés dessus pour la saison trois, et je suis vraiment fier de la saison quatre.

J'ai interrogé les éditeurs à ce sujet - en me demandant à haute voix si, du point de vue de l'édition, l'accent était davantage mis sur le matérialisme et tout, car c'est ce qui est le plus facile à capturer visuellement. Le changement émotionnel est beaucoup plus difficile à capturer sur film, sans parler d'une histoire éditée.

L'une des parties les plus difficiles de la série est de déterminer quelles histoires nous allons raconter, a déclaré Ryan. Nous avons des images si riches. Que peut-on mettre dans l'émission et raconter de manière claire et succincte en 45 minutes qui soit intéressant et qui ait du sens ? J'ai l'impression que l'un des plus gros problèmes est que vous regardez le héros et partez, Ils ont tellement d'histoires intéressantes. Lesquelles pouvons-nous digérer facilement, et quels moments chanteront d'une certaine manière ?

Inclure trop d'histoire signifie que, parfois, cela devient juste un peu confus. Alors, les éditeurs ont coupé les choses.

C'est décevant que certaines de ces choses n'arrivent pas, mais j'ai l'impression qu'en fin de compte, ce que nous choisissons d'aller dans [episodes] sont les [moments] qui sont les meilleurs et aideront le public à se connecter avec le héros le plus, a-t-il ajouté.

La différence que fait le montage pour une émission Netflix

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Jonathan Van Ness, Antoni Porowski, Tan France, Bobby Berk et Karamo Brown de Queer Eye (Photo par Netflix)

Étant donné que l'émission est sur Netflix, il y a plus de flexibilité avec sa durée, mais cela ne signifie pas qu'il y a un temps illimité. Ce n'est pas comme sur la télévision en réseau où nous avons un TRT [total running time] où nous devons atteindre le cadre, mais c'est vers un certain temps que Netflix aime l'avoir, a déclaré Matt. Ils aiment que nous ayons entre 42 et 50 minutes, essentiellement.

Joe a dit que Netflix sait ce qu'ils font. Ils sont au sommet du jeu. Ils savent ce qui fonctionne, et il a dit que, par rapport à certaines émissions télévisées ou câblées, le processus de création d'épisodes est comme le jour et la nuit. Avec des émissions diffusées sur le câble ou le réseau, vous avez des taquineries, vous avez des pods entre les deux (si certains d'entre eux le font encore), des choses qui arrivent - toutes ces choses supplémentaires pour lesquelles vous devez allouer du temps dans l'émission, et qui enlève du contenu. Nous pouvons simplement intervenir et c'est un morceau entier. Nous n'avons pas à nous soucier des pauses publicitaires. Vous êtes dedans; vous passez à l'instant suivant. J'adore ça.

Joe DeShano

Joe DeShano, un éditeur Queer Eye lauréat d'un Emmy (Photo avec l'aimable autorisation de Joe DeShano)

Collaborer avec Netflix est honnêtement, c'est incroyable, a déclaré Joe. Travailler avec Jenn Levy et son équipe, c'est génial. La façon dont ils donnent des notes ; ce n'est pas un mandat, c'est plutôt un processus collaboratif.

Les notes font référence au processus d'obtention des commentaires des cadres, ce qui étaithilarante parodiée par un producteur d'histoires de télé-réalité, car il peut souvent être comique mauvais. Mais cela peut aussi être utile et aider à améliorer un spectacle.

J'ai l'impression que Netflix nous demande toujours de creuser plus profondément, a déclaré Ryan. Ils poussent toujours : que pouvons-nous apprendre d'autre ? Peut-on pousser l'émotion ?

Les éditeurs prennent ces commentaires et voient ce qu'ils peuvent modifier afin de répondre aux commentaires des dirigeants de Netflix. Notre productrice exécutive Jen Lane dit toujours, Petits changements, grandes solutions . Rien de ce que nous obtenons de Netflix n'est un mandat, c'est une idée sur la façon de nous pousser, a déclaré Ryan.

Matt a dit que Netflix recevait beaucoup de choses, c'est juste une excitation générale que j'obtiendrais dans les notes sur l'émission. … Peut-être que certaines émissions de réseau, vous ne comprenez pas toujours cela.

Mais les trois Oeil bizarre Les éditeurs que j'ai interviewés ont souligné que l'attention et la préoccupation pour l'émission se reflètent des dirigeants de Netflix jusqu'aux personnes qui travaillent au bureau.

L'équipe Queer Eye, du terrain à la publication et toutes les personnes impliquées dans la post-production et l'administration, tout, c'est comme une famille, a déclaré Joe. J'aimerais que les gens sachent que les acteurs et l'équipe ressentent la même chose. Ce n'est pas tous les jours que vous travaillez sur quelque chose d'aussi positif et qui a une si grande étude de la condition humaine.

Depuis le tout début, nous nous sommes tous tellement souciés de faire ce spectacle - pas de le gâcher, vous savez? Matt a ajouté. Étant un redémarrage de l'original, il y avait beaucoup de peur. Les redémarrages échouent si souvent, et il est facile de gâcher un redémarrage, et nous ne voulions tout simplement pas le gâcher. Et nous nous soucions du matériel et nous nous soucions de le faire correctement. J'espère que je pense que nous l'avons bien fait, et je pense que nous l'avons bien fait parce que nous nous soucions tous tellement et nous nous soucions les uns des autres. C'est juste une expérience vraiment géniale.

Joe a raconté une histoire sur l'épisode quatre de la première saison, À Gay ou Pas Trop Gay, qui mettait en vedette un homme nommé AJ qui, selon Netflix, était l'autoproclamé « mec gay le plus hétéro d'Atlanta », et les Fab Five l'ont aidé à sortir avec sa belle-mère et à faire la paix avec son passé.

Je me souviens avoir vu une réponse sur Twitter à Jonathan et le compte Queer Eye d'un jeune homme disant que regarder l'épisode d'AJ … lui a donné la confiance nécessaire pour faire son coming out à son père, a déclaré Joe.

Il s'arrêta. Chaque fois que je raconte cette histoire aux gens, je reçois un peu d'émotion à ce sujet. Cela signifiait beaucoup pour moi, en tant que personne homosexuelle moi-même, qui a grandi dans le Michigan et qui n'était pas très représentée. Savoir que nous mettons quelque chose d'autre qui aide les gens, c'est quelque chose qui va rester avec moi pour le reste de ma vie. Je suis vraiment reconnaissant d'avoir cette opportunité.