Chef's Line et Interior Design Masters : bilans de deux concours sur Netflix

Chef's Line et Interior Design Masters : bilans de deux concours sur Netflix

J'adore les concours entre artisans et artisans, amateurs ou professionnels, et deux émissions du genre sont arrivées récemment sur Netflix qui ont retenu mon attention : un concours de cuisine, La vie du chef , et un concours de design d'intérieur, Maîtres en design d'intérieur . L'un a été trop livré et est un spectacle que je recommande fortement, et l'autre était décevant.

Tout d'abord, Netflix semble gonfler avec des émissions qui ont chef et table dans le titre : Le spectacle des chefs , Table du chef , Table du Chef : France , La table finale et maintenant, La ligne du chef . Mais ce serait dommage de rater La ligne du chef ou le confondre avec autre chose.

Alors que la propre série de Netflix La table finale était une piètre imitation de Chef cuisinier , La ligne du chef est une télévision exceptionnelle - juste un délice du début à la fin de ses épisodes rapides de 22 et 23 minutes.



C'est une série australienne qui a été créée en 2017 sur SBS, un diffuseur public, et a diffusé deux saisons. J'aimerais que notre télévision publique, PBS, ait des compétitions comme celle-ci.

La ligne du chef combine le savoir-faire et la passion de Sel, graisse, acide, chaleur avec la camaraderie de Le grand salon de la pâtisserie britannique , et ajoute un nouvel élément : la compétition n'est pas seulement entre cuisiniers amateurs, mais entre cuisiniers amateurs et un cuisinier professionnel.

Voici la structure de base : chaque semaine, il y a cinq épisodes, qui se concentrent tous sur la même cuisine. Quatre chefs d'un restaurant australien spécialisé dans cette cuisine viennent concourir ; leur expérience et leur talent varient d'apprenti à chef de cuisine/propriétaire.

C'est la ligne du chef titulaire, et dans chaque épisode, ou nuit, les cuisiniers à domicile plus l'un des chefs du restaurant cuisinent un seul plat, généralement un classique ou un aliment de base de cette cuisine.

Les restaurants que d'autres chefs regardent, offrant leur soutien à leurs collègues - et beaucoup de pression - pendant que cette personne prépare la version du plat du restaurant. Pendant ce temps, les quatre cuisiniers à domicile, qui connaissent également bien cette cuisine, font leurs propres versions.

Il s'agit d'un format original d'Eureka Productions, qui a également créé deux des émissions préférées de l'année, Rencontres autour et Troué Moley . Il n'y a pas de similitude de ton, bien sûr, entre les trois, mais ce qui est similaire, c'est qu'ils ont tous créé quelque chose de nouveau dans des espaces où beaucoup de spectacles sont alourdis par la similitude.

Il y a des choix intelligents partout La ligne du chef . Bien qu'il y ait un panel de trois juges - le chef Dan Hong, l'écrivain culinaire Melissa Leong et le chef Marc Olivier -un seul juge chaque soir, et ils jugent à l'aveugle, ce qui est trop rare dans les concours de talents.

Les trois juges sont vraiment extraordinaires pour décrire ce qu'ils voient et mangent. Ils analysent les plats avec un langage précis et accessible. Il n'y a pas de délicieux générique répété des dizaines de fois à chaque épisode.

Les juges sont également en conversation entre eux, notamment sur leurs attentes pour le plat. Les deux qui ont regardé la cuisine réelle ne révèlent pas qui a fait quoi, mais ils partagent un aperçu des choix qui ont été faits lors de la préparation.

Le juge de l'épisode choisit le meilleur plat et - pas vraiment spoiler - les pros ne gagnent pas à chaque fois. Ils choisissent également ce qu'ils préfèrent le moins et ce cuisinier part.

Le prochain épisode, les cuisiniers à domicile restants affrontent un chef plus expérimenté du restaurant, jusqu'à ce que, dans l'épisode quatre, le dernier cuisinier à domicile restant rivalise directement avec le chef cuisinier.

Alors qu'ils sont tous en compétition et que la réputation du restaurant semble être en jeu, tout le monde aborde cela avec joie, célébrant les victoires des autres et même aidant la compétition. Plus d'un chef cuisinier offre des conseils, des connaissances et même des ressources aux cuisiniers à domicile. Ils sont tous là pour se mettre au défi et célébrer la cuisine qu'ils aiment.

La ligne du chef n'a pas d'hôte à la caméra jusqu'au cinquième épisode de chaque lot, lorsque Maeve O'Meara se présente pour visiter le restaurant dont nous venons de regarder les chefs. (Elle raconte les épisodes précédents.) Ces cinquièmes épisodes peuvent facilement être ignorés, mais pour les pros que j'ai vraiment aimés, j'ai aimé les voir en action après les avoir regardés pendant les compétitions.

Netflix a 30 épisodes en ce moment : six cuisines, cinq épisodes chacun, donc il y a beaucoup à regarder et à apprécier, mais ce n'est qu'une fraction des 115 épisodes qui ont été produits entre les deux saisons de l'émission, donc j'espère que nous en aurons plus bientôt. C'est de loin le meilleur concours de cuisine salée sur Netflix en ce moment.

Interior Design Masters n'est pas une compétition magistrale, hélas

Maîtres en design d'intérieur accueillent Fearne Cotton et juge Michelle Ogundehin

Fearne Cotton et juge Michelle Ogundehin (Photo de la BBC)

Je n'aurais pas pu être plus excité pour Maîtres en design d'intérieur , mais j'ai été déçu et j'ai juste raté Le grand défi du design d'intérieur .

Pour une série de huit épisodes, ça va, avec quelques designs qui étaient, eh bien, bien. Mais comme beaucoup d'espaces qui ont été repensés, rien n'a vraiment sauté, et certains des choix étaient tout simplement maladroitement mauvais.

La prémisse de l'émission, qui a été produite pour BBC2 et Netflix et créée au Royaume-Uni plus tôt cette année : un concours entre huit designers amateurs, qui relèvent un nouveau défi de design d'intérieur commercial, allant des magasins aux maisons témoins et des restaurants aux salons de coiffure à chaque épisode, comme l'a dit la BBC dans son annonce.

Le premier problème : presque tous les défis étaient des maisons. Je suppose que le design d'intérieur commercial comprend la création d'espaces résidentiels, mais la liste dans la description suggère que nous allons voir principalement des espaces commerciaux.

Seuls trois des huit espaces étaient de véritables espaces commerciaux, les magasins, restaurants et salons de coiffure susmentionnés. Le reste était des espaces de vie, y compris des dortoirs et des maisons témoins.

Je n'aurais peut-être pas remarqué que les autres choix de la série n'avaient pas été aussi bizarres, à la limite d'une ineptie déroutante.

Par exemple : comment faire une émission de relooking de design d'intérieur et ne pas inclure de plans avant et après à la fin ?

À la fin des épisodes, les espaces repensés nous ont été dévoilés sans même un éclair de ce à quoi ils ressemblaient avant. Parfois, les espaces étaient si radicalement transformés qu'ils étaient méconnaissables par rapport à l'espace antérieur.

Il y avait aussi beaucoup d'attention pour plaire aux clients et respecter le brief, et très peu sur ce que contenait exactement le brief, et dans les premiers épisodes, il n'y avait aucun client du tout. Même lorsqu'il y avait des clients, comme dans le salon de coiffure et les restaurants, l'épisode a dépassé cette interaction, malgré son importance pour la concurrence.

Si l'objectif est que les concepteurs créent des espaces en fonction des besoins et des demandes d'un client, il devrait y avoir plus que quelques moments dédiés à cela.

Ce qui a attiré l'attention, c'est le conflit entre les concepteurs lorsqu'ils devaient travailler ensemble par paires ou en équipes.

Les concours de talents s'appuient souvent sur des concours d'équipe, car lorsque les artistes doivent travailler ensemble, il y a inévitablement des conflits. Cela peut refléter ce qui se passe en dehors des compétitions de réalité, où les gens doivent collaborer, mais cela semble souvent être un moyen d'injecter un drame artificiel.

Sur Maîtres en design d'intérieur , les candidats se présenteraient pour leur prochain défi après avoir déjà préparé et conçu leurs espaces, et alors seulement seraient formés en équipes, lorsqu'ils devraient travailler ensemble pour unifier leurs conceptions.

C'est une façon de travailler plutôt à l'envers ! Se préparer puis s'associer n'avait vraiment de sens que pour les restaurants, où les clients choisissaient l'un des deux designs en fonction des pitchs des designers.

Le jugement a été laissé à une seule personne, Michelle Ogundehin, bien qu'il y ait eu des juges invités dans chaque épisode, y compris Sophie Robinson du Great Interior Design Challenge et Hôtel instantané Laurence Llewelyn-Bowen de la saison 2 .

Il y avait de fréquents désaccords entre Michelle et ses juges invités, ce qui a mis en évidence - d'une manière que j'ai vraiment appréciée - la subjectivité de ce type d'évaluation. Les décisions, cependant, appartenaient entièrement à Michelle.

Dans les derniers épisodes, elle renvoyait généralement chez elle la personne que je m'attendais à/voulais rester, en fonction à la fois du montage et de la conception. Combiné avec un défi final décevant - un salon et deux chambres pour chaque finaliste - mon intérêt a diminué, bien que je sois resté à travers la série.

Même la narration de l'animatrice Fearne Cotton a commencé à m'agacer, car celui qui a écrit ses lignes est un super fan des clauses dépendantes ( Excité d'avoir fini d'entendre cette narration, Andy a regardé la finale ), dont certains étaient grammaticalement incorrects avec la clause modifiant la mauvaise partie de la phrase ( Concevoir leurs chambres, la compétition s'est échauffée pour les designers. )

Ma focalisation sur la grammaire maladroite de la narration est une bonne indication de combien je m'accrochais à quelque chose à quoi m'accrocher, parce que ça me manquait déjà Le grand défi du design d'intérieur et j'espérais que cela comblerait ce vide dans ma file d'attente Netflix. Hélas, il se sent aussi vide que la plupart des chambres sur Maîtres en design d'intérieur finir.