Bilan : Killing Fields défie les attentes, pour le meilleur et pour le pire

Bilan : Killing Fields défie les attentes, pour le meilleur et pour le pire

Eugénie Boisfontaine aurait eu 53 ans aujourd'hui, le jour où une téléréalité de Discovery Channel qui suit la recherche de son assassin, Champs de la mort , termine ses six premiers épisodes.

Je veux découvrir qui a brutalement assassiné cette pauvre fille, déclare le détective Rhodes Rodie Sanchez lors de la première, et à nouveau tout au long de la série, qui rappelle continuellement aux téléspectateurs la victime, du moins son nom et son visage.

Rodie est la star ici, et c'est son histoire qui retient le plus l'attention : son désir d'attraper le meurtrier d'Eugénie longtemps après sa retraite ; sa relation avec son partenaire détective et avec son fils adulte; la possibilité que le cancer soit revenu dans son seul rein restant.



Il y a plus d'attention à Rodie et à l'établissement de plans de la Louisiane qu'aux développements de l'affaire, et en ce sens, la série défie les attentes d'une série documentaire sur un vrai crime. Il y a très peu de choses à spéculer; très peu de raisons de s'indigner - au-delà, bien sûr, de la mort d'un être humain dont le tueur erre probablement librement.

L'accent mis sur le caractère plutôt que sur l'intrigue, cependant, est à la fois Champs de la mort ' points forts et défauts. Six épisodes plus tard, Eugénie reste autant un mystère que son assassin, car Killing Fields est bien meilleur pour établir quelque chose que pour le développer.

Killing Field a des personnages, développés

Quand il y a de l'action, la série bouge : ça crée bien de la tension, et il y a de la tension dans le final de mardi (qui n'est pas tout à fait le final, puisque six autres épisodes seront diffusés un jour dans le futur proche). Il n'y a que quelques grandes scènes dramatiques, mais même les appels téléphoniques et les résultats des tests ADN ont du poids et nous entraînent dans l'instant.

Il y a aussi une attention bienvenue aux détails qui donne vraiment vie au lieu et à ses habitants, mais, pour la plupart, la production du spectacle s'estompe à l'arrière-plan. Il ne se sent pas trop lourd. Bien sûr, il existe des astuces visibles dans le commerce de la télé-réalité, principalement des coupes rapides sur des plans de réaction qui semblent provenir d'un lieu et d'une heure légèrement différents, ainsi que l'audio capté qui adoucit les transitions difficiles. Mais Champs de la mort parvient principalement à créer la perception que nous ne faisons que plonger dans la vie de ses personnages – ce que nous sommes, bien sûr.

L'atmosphère se dégage tellement de la télévision que vous pouvez sentir l'humidité, et de cette brume se dégagent le plus souvent des portraits de deux hommes, Rodie et son partenaire Aubrey St. Angelo. Leurs plaisanteries reposent sur des taquineries intergénérationnelles amusantes et sont prononcées dans leurs phrases et leurs traînées parfaitement imparfaites.

La présence de caméras dans leur vie alors qu'ils travaillent sur cette affaire froide a capturé des moments petits mais substantiels. Rodie s'agenouille à côté d'une clôture avec son fils adulte, sans établir de contact visuel alors qu'il lutte pour retenir ses émotions à propos du genre de père absent qu'il était pour son enfant. Aubrey entraîne son fils dans une cage de frappeur, craignant que l'affaire ne le consume. La narration de Rodie, depuis une chaise faiblement éclairée dans ce qui semble être sa cour avant, dans laquelle il prononce des mots qui pourraient former le scénario de la troisième saison de True Detective.

Pourtant, ce que nous voyons de Rodie et Aubrey sont vraiment des portraits dans le vrai sens du terme : des images unidimensionnelles qui se répètent si souvent qu'elles commencent à se sentir posées. Ce sont, bien sûr, de vraies personnes qui travaillent sur un cas réel, mais en dehors de leur lieu de travail, des moments se sentent produits, dans un réunissons votre fils et sa famille pour que vous puissiez vous parler de la paternité chemin.

Un emploi prioritaire par rapport à la parentalité est l'un des thèmes qui émerge et relie les personnes travaillant sur le dossier. Pourtant bien que Champs de la mort établit très bien ces choses, bien trop souvent la série recourt à Course incroyable -développement de style - il suffit de frapper la même note encore et encore, sans jamais l'emmener nulle part.

Le problème de la répétition, répété

Bien qu'il y ait eu des avancées dans l'affaire au fil des six épisodes, ce qui ressort le plus, hélas, c'est la répétition.

Le récapitulatif de début d'épisode qui répète des séquences précédemment diffusées est compréhensible et bien fait; la montre post-commerciale beaucoup trop de ce que vous avez déjà regardé des segments après chaque pause d'acte est ennuyeuse, mais assez standard pour une industrie qui ne fait pas confiance à ses téléspectateurs même, semble-t-il, sur des émissions qui visent plus haut. Mais ce qui se répète dans ces moments n'est que le début de la répétition.

La même photo d'Eugénie Boisfontaine; le même clip de Rodie disant que son corps a été jeté dans un champ de tuerie en lambeaux là-bas… comme une poubelle. Le même b-roll au ralenti; le même plan d'une voiture sur un chemin de terre; la même vue aérienne du palais de justice. Rodie disant qu'il faisait passer son travail avant sa famille; Aubrey s'inquiète de la même chose.

Copiez, collez, répétez.

Champs de la mort est un spectacle qui joue continuellement la même main, à tel point que c'est parfois exaspérant, ce qui m'amène à atteindre le bouton d'avance rapide.

En conséquence, les épisodes peuvent parfois ressembler à un slog surchargé, ce qui est regrettable car il y a des éléments qui font avancer l'histoire et des moments d'action assez passionnants. Je suis un grand fan du développement du caractère et de l'atmosphère; c'est ce qui manque à tant de séries non scénarisées. Mais à bien des égards, on a l'impression Champs de la mort ne sait pas trop comment se rendre là où il veut aller.

Avec les défis de production liés au tournage en temps réel, cela est en grande partie compréhensible. Il est difficile de façonner une histoire et de développer des personnages lorsque vous ne connaissez pas l'arc de l'histoire. (Voir: la narration de Big Brother contre celle de Survivor pour des exemples infinis de cela.)

Pourtant, sans rien dévoiler, il est révélé dans la finale que son grand moment s'est réellement produit le 9 décembre, il y a deux mois.

Je ne veux pas minimiser le travail qu'il faut pour produire une série de haute qualité, ni suggérer que deux mois ne sont pas encore un chiffre d'affaires extraordinairement rapide. (Regardez juste les 10 ans qu'il a fallu pour créer Faire un meurtrier .)

Pourtant, pour un spectacle qui se présente comme tourné en temps réel, c'est une fenêtre remarquablement longue, peu importe qu'il tourne depuis août. Étant donné que ce moment final majeur s'est produit avant que la série ne commence à être diffusée, il est difficile de ne pas ébranler le sentiment qu'il ne se passe pas grand-chose ici, c'est pourquoi toute la répétition est nécessaire, pour remplir le temps jusqu'à ce que peut-être, juste peut-être, quelque chose d'autre se produise.

Le meurtre d'Eugénie Boisfontaine est une affaire froide qui peut rester froide, mais ce n'est certainement pas faute d'essayer ou de passion de la part de ceux qui tentent de le résoudre. Champs de la mort , aussi, a essayé, mais il n'a pas encore réussi. Mais comme l'enquête, elle va continuer.